Stagione 2024

Cristina Papini inizia lo studio del violino all’età di 5 anni e mezzo con la Prof.ssa Nicoletta Del Carlo. Prosegue gli studi presso l’Istituto Luigi Boccherini di Lucca con il M° Alberto Bologni, sotto la cui guida si diploma nel 2010 con il massimo dei voti e la lode. Frequenta masterclasses di perfezionamento con i Maestri Paolo Chiavacci, Stefano Pagliani, Alessandro Cappone, Alberto Bologni, Pavel Vernikov, Salvatore Accardo (Accademia Stauffer di Cremona e Accademia Chigiana di Siena), Marco Rizzi, Uto Ughi, Bruno Canino… Nel 2010 è selezionata alle audizioni per la partecipazione all’orchestra dell’Accademia Mozart di Bologna. Nel settembre 2020 consegue brillantemente il diploma del corso di perfezionamento di violino presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma, sotto la guida del M° Sonig Tchakerian. È co-fondatrice e componente dell’Aeonium Piano Trio (vl, vc, pf) con il quale ha conseguito con il massimo dei voti il diploma di alto perfezionamento in musica da camera con il Maestro Carlo Fabiano presso l’Accademia di Santa Cecilia in Roma e la master di II livello con il Trio di Parma presso il Conservatorio di Parma.
Vince diversi premi assoluti in concorsi sia per la categoria violino solo che di musica da camera. Nel 2012 le viene assegnato il premio “Vittoria alata – Marianna Bottini” erogato dalla Fidapa di Lucca; vince inoltre la borsa di studio “Carol Macandrew” (2013), erogata dall’Associazione Musicale Lucchese. Effettua concerti con programmi di musica da camera, per violino solo e per violino e orchestra, tra i più significativi: Histoire Du Soldat di Igor Stravinsky, Concerto n. 5 e Sinfonia Concertante Kv 364 di W. A. Mozart, Fantasia su temi di Faust op.20 e Polonese brillante op.4 n.1 di H. Wieniawsky, Navarra op.33 di Pablo de Sarasate, Concerto per due violini, violino solo, violino e oboe di J. S. Bach. Dal mese di Luglio 2017 è componente del Quartetto d’archi Guadagnini con il quale effettua una intensa attività concertistica presso le più importanti istituzioni italiane e straniere (Rai Radio 3 Matera, IUC Roma, Bangkok, Parigi, Hirado – Giappone, Abu Dhabi – Emirati Arabi, MI TO Settembre musica, Rai Radio 3 Quirinale Roma, Accademia Filarmonica Romana, Trame Sonore Mantova, Amiata Piano Festival, Sfere Sonore Arnesano – Lecce, Festival Pontino Sermoneta – Latina, Bologna Modern, Amici della Musica di Firenze, Festival Pieve a Elici – Lucca…). Dal 2022 è docente di Musica da camera presso il Conservatorio di musica A. Scontrino di Trapani.

Francesco Pepicelli. “Il cesello di Francesco Pepicelli”. È questa l’originale metafora utilizzata da un giornalista-recensore per definire la sua esecuzione del Concerto di Haydn al Teatro Grande di Brescia, salutata dal pubblico presente con lunghi e calorosi applausi. E degne di nota sono altresì le sue esecuzioni in Sala Verdi a Milano del Concerto di Schumann con la direzione di Daniele Gatti e del Concerto di Saint-Saëns con Stefan Anton Reck sul podio. Ed anche il momento toccante della commemorazione delle vittime del 2 agosto a Bologna nel 2007, in cui suonò come solista in diretta televisiva RAI due pezzi in prima esecuzione assoluta con l’Orchestra del Comunale di Bologna e la Filarmonica Toscanini, unite per l’occasione davanti ad una platea di oltre 2000 persone.
Ma l’amore di sempre resta quello per la musica da camera: un’esperienza trentennale con il Duo Pepicelli – insieme al fratello pianista Angelo – e quella pluridecennale con il Trio Metamorphosi, con lo stesso pianista e il violinista Mauro Loguercio. Oltre 700 esibizioni in tutto il mondo, dalla Carnegie Hall di New York, alla Suntory Hall di Tokyo.
Dagli anni ’90 ha inciso più di 10 CD per diverse case discografiche (Naxos, Camerata Tokyo ecc.) e alcuni CD per la rivista Amadeus, avendo modo di collaborare anche con il clarinettista Alessandro Carbonare e il violinista Marco Rizzi.
Anche l’attività didattica ha avuto e ha una grossa importanza nella sua vita musicale: dalle centinaia di allievi formati al Conservatorio di Perugia, dove insegna, alle molte masterclass tenute in Europa e in Giappone. Giovani cellisti e formazioni cameristiche, grazie al percorso con lui intrapreso, si sono in seguito affermati in competizioni internazionali e concorsi d’orchestra, sia in Europa, che in Sudamerica.
Momenti importanti di crescita e maturazione all’inizio della carriera sono stati quando, da giovanissimo, ha avuto l’opportunità di incontrare e lavorare con famosi artisti, quali Paul Tortelier, David Geringas, Antonio Janigro e Rocco Filippini.
Da ricordare, sempre in quel periodo giovanile, la tournée come primo violoncello solista dell’Orchestra Mahler sotto la guida di Claudio Abbado, in cui suonò dal Musikverein di Vienna in diretta radiofonica per 19 radio di tutto il mondo.

Angelo Pepicelli. “Cari fratelli Pepicelli, siete proprio bravi. Inoltre siete affiatati in modo vero, non uno più uno ma due”. Con queste parole il compositore Goffredo Petrassi evidenzia una delle doti peculiari di Angelo: la capacità di formare un unicum con i suoi partner musicali.
Camerista nato, formatosi innanzitutto nella propria famiglia vivendo la crescita musicale dei quattro fratelli minori, ha poi stretto un sodalizio profondo con il cellista, Francesco, con il quale ha fondato il Duo Pepicelli, che ha conseguito premi internazionali di prima classe (‘Gui’ di Firenze su tutti) e suonato in numerose delle più importanti sale del mondo (fra le altre Carnegie Hall di New York, Suntory Hall a Tokyo e Salle Gaveau a Parigi).
Nel 2005 ha fondato con il violinista Mauro Loguercio e con suo fratello Francesco il Trio Metamorphosi, altro ensemble poi affermatosi sulla scena internazionale.
I suoi mentori sono stati due pianisti di riferimento della musica da camera italiana della seconda metà del Novecento, Bruno Canino e Dario De Rosa. Gli incontri con Zecchi e Perticaroli al Mozarteum di Salisburgo hanno costituito momenti significativi della sua formazione solistica, che lo ha portato anche a suonare da solista con orchestre di rilievo nazionale.
Uno dei meriti riconosciutigli dalla critica è quello di aver portato a nuova vita il repertorio cameristico italiano fra Ottocento e Novecento e di aver sempre suonato il grande repertorio, “come se lo si ascoltasse per la prima volta” (citazione da una recensione tedesca sul concerto del 2 dicembre 1994 Meersburger Winter, Internationale Konzertreihe).
Naxos, Dynamic ed altre case, nonché la rivista ‘Amadeus’, hanno pubblicato una decina di suoi CD, spesso affermatisi come edizioni di riferimento, grazie anche a recensioni lusinghiere.
La didattica, nella quale è impegnato da oltre trent’anni, è vissuta con profonda dedizione e sempre nuova passione non solo a Terni, dove insegna pianoforte e musica da camera, ma anche in masterclasses in Italia, Giappone, Polonia.
Ha sempre dedicato uno spazio importante all’organizzazione di concerti, convinto che l’esperienza conseguita potesse giovare al pubblico della città in cui insegna e vive. Ecco quindi i grandi successi dell’Associazione Filarmonica Umbra, di cui è attualmente Presidente, dopo essere stato per vent’anni nella Commissione Artistica.

Elisa Maria Menegardi si è diplomata col massimo dei voti presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza sotto la guida del M° Giovanni Guglielmo dopo aver studiato violino in età giovanile con il M° Riccardo Sasso presso l’Istituto Musicale Città di Thiene.
Il suo perfezionamento è avvenuto con docenti di fama internazionale come Igor Ozim (Berna, Salisburgo), Kurt Sassmannshaus (Cincinnati, Ohio ed Aspen, Colorado), Dorothy De Lay presso Aspen Music and Festival School, Colorado USA, Naoko Tanaka presso Juilliard School of Music, New York, Ana Chumachenko presso Accademia Perosi, Biella, Salvatore Accardo presso Accademia Walter Stauffer, Cremona, Franco Gulli presso Accademia Chigiana, Siena, Giuliano Carmignola presso Fondazione Hindemith, Blonay, Svizzera.
Come violino solista è stata premiata in vari Concorsi Nazionali tra cui il “Lorenzo Perosi” di Biella, il “Concorso Nazionale della Scuola Musicale di Milano” ed il Concorso “Silvio Omizzolo” di Padova. Si è distinta con borsa di studio al Concorso Città di Vittorio Veneto. Ha vinto nel 2007, classificandosi prima idonea, il Concorso Internazionale per violino di fila presso l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna e nello stesso anno ha ottenuto l’idoneità, classificandosi tra i primi tre, al Concorso Internazionale per violino di fila presso l’Orchestra Sinfonica della RAI di Torino.
Ha al suo attivo idoneità, in seguito ad audizioni, presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Haydn di Bolzano e di Trento, l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, mentre è risultata finalista al Concorso dell’Orchestra del Teatro alla Scala, al Concorso dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino ed al Concorso Internazionale dell’Orquestra del Palau de les arts Reina Sofia,Valencia, Spagna.
Ha suonato nelle più prestigiose orchestre italiane quali l’Orchestra del Teatro alla Scala, Milano, l’Orchestra Filarmonica della Scala, con le quali ha collaborato continuativamente per 4 anni, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, in cui è rimasta per 14 anni come membro stabile tra i primi violini. È stata diretta da direttori d’orchestra di fama mondiale quali Riccardo Muti, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Charles Dutoit, Georges Prêtre, David Zinman, James Conlon, Daniele Gatti, Ivan Fischer, Juraj Valčuha con alcuni dei quali ha effettuato prestigiose tournée in Italia ed all’estero suonando nelle più importanti sale da concerto quali la Royal Albert Hall di Londra, Musikverein di Vienna, Bunka Kaikan di Tokyo, la Sala delle Colonne di Mosca, Petronas Tower di Kuala Lumpur, Theatre des Champs-Elysées di Parigi ed altri. Viene recentemente chiamata spesso a collaborare come primo violino di spalla con l’Orchestra Filarmonia Veneta di Treviso, l’Orchestra Città di Ferrara, l’Orchestra del Luglio Musicale Trapanese, mentre come primo dei secondi violini e come concertino ha al suo attivo collaborazioni con l’Orchestra dell’Opera del Teatro Carlo Felice di Genova e con l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna. In formazione cameristica si è esibita a fianco di artisti quali Massimo Quarta, Domenico Nordio, Andrea Lucchesini, Silvia Chiesa e Francesco Maria Parazzoli.
In veste di camerista, come primo violino, ha suonato in diverse Stagioni concertistiche tra cui: Amici della Musica di Modena, Società del Quartetto di Vicenza, Amici della musica di Padova e del Veneto, le Settimane Musicali del Teatro Olimpico di Vicenza. Con l’Orchestra da Camera Italiana ed i Solisti Filarmonici Italiani ha inoltre preso parte a numerose tournée in Italia e all’estero.
Ricopre attualmente la cattedra di docente di Violino presso il Conservatorio “G. B. Pergolesi” di Fermo.

Alessandro Fossi è professore di Tuba presso il Conservatorio “Claudio Monteverdi” di Bolzano.
Ha suonato con molte tra le più prestigiose orchestre in Italia e in Europa ricoprendo il ruolo di Tuba principale con l’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli e con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; ha collaborato con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, la Russian National Orchestra, l’Orchestra del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, la Mahler Chamber Orchestra e l’Orchestra Mozart.
È stato premiato in importanti concorsi internazionali come l’Internationaler Instrumentalwettbewerb di Markneukirchen 2000 (World Federation of International Music Competition, Geneve) e il Lieska International Tuba Competition 2001. È stato docente presso la Musikhochschule di Trossingen in Germania. Si esibisce regolarmente come solista e come insegnante in festival internazionali e in importanti università come Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Manhattan School of Music, Stanford University, Northwestern University, Haute école de musique de Genève e Cincinnati University.
È stato membro dell’International Tuba Euphonium Association (I.T.E.A.) come editorial advisor dell’I.T.E.A. Journal contribuendo alla realizzazione di articoli e interviste.
Ha all’attivo diverse registrazioni tra cui “The Roman Trilogy” inciso per la EMI con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e Antonio Pappano e una registrazione live con il quintetto Gomalan Brass – 1999/2009 Ten Years LIVE in Lodi. Nel 2009 è uscito il suo primo CD per Tuba e Orchestra di Fiati dal titolo “Concerti Italiani”.
È un artista Buffet (B&S/Melton). È stato insignito del Premio Vallesina 2012 sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana nella categoria Musica.

Walter Orsingher. Diplomato con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore sotto la guida del M° Norberto Capelli all’Istituto Musicale Pareggiato “Giuseppe Verdi” di Ravenna, si perfeziona con alcuni tra i più importanti pianisti e didatti del mondo tra cui Rosalyn Tureck, Jörg Demus, Bruno Canino, Ludwig Hoffmann, Oxana Yablonskaya, Konstantin Bogino e Alexander Lonquich. Nel 1997 ottiene il Diploma di Alto Perfezionamento con il massimo dei voti presso la “Staatliche Hochschule für Musik” di Trossingen (Germania), sotto la guida del Maestro Victor Merzhanov e nel 1999 si diploma, sempre con il massimo dei voti, al Corso Triennale di Musica da Camera dell’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola, tenuto dal Maestro Pier Narciso Masi. Nell’agosto 2002 partecipa, in qualità di vincitore di Borsa di Studio, al corso internazionale di perfezionamento pianistico tenuto dal Maestro Sergio Perticaroli presso la Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo, e da allora inizia un rapporto che lo porterà a seguire il M° Perticaroli anche in vari corsi a Ravenna, Roma e al Festival Pianistico di Spoleto.
Vincitore di 38 primi premi e 22 secondi premi (spesso con 1° non assegnato) in concorsi nazionali ed internazionali, ha inoltre ricevuto tre premi speciali per l’esecuzione di musiche del novecento russo, francese ed italiano, e tre premi speciali per la musica romantica. Walter Orsingher ha suonato nelle città più importanti d’Italia e all’estero, sia come solista che in svariate formazioni cameristiche, avendo occasione di collaborare con musicisti e
compagini di fama mondiale tra cui si ricordano il London Symphony Chorus, Gerard Reuter (oboe solista dell’Orpheus Chamber Orchestra di New York), il flautista Massimo Mercelli, i fiati solisti del Teatro Carlo Felice di Genova, il pianista Luca Rasca, i direttori Paolo Olmi e Joseph Cullen.
Ha effettuato numerose registrazioni per diverse emittenti televisive e radiofoniche, e un suo concerto è stato trasmesso in diretta nazionale da RAI Radiotre. Attivo nel campo della didattica sin dal 1991, molti suoi allievi si sono distinti tanto in Concorsi Nazionali ed Internazionali (ricevendo oltre 75 premi, di cui 40 primi premi), quanto nel superamento degli esami presso Conservatori Statali. Nel 2014 ha insegnato Pratica e Lettura Pianistica presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia (sede di Rodi Garganico) e a partire dall’anno accademico 2019-2020 è docente di Pianoforte presso il Conservatorio “Antonio Scontrino” di Trapani; è inoltre docente di Pianoforte presso il WM Piano Studio di Imola.

Sentieri selvaggi nasce nel 1997 da Carlo Boccadoro, Filippo Del Corno e Angelo Miotto con lo scopo di avvicinare la musica contemporanea al grande pubblico. Il debutto dell’ensemble a Milano registra il tutto esaurito. Fin dall’esordio i concerti di Sentieri selvaggi si caratterizzano per le informali presentazioni parlate di ogni brano. Sentieri selvaggi stringe nel corso degli anni collaborazioni con i più importanti compositori della scena internazionale, come David Lang, Louis Andriessen, James MacMillan, Philip Glass, Gavin Bryars, Michael Nyman, Julia Wolfe, Fabio Vacchi, che scrivono partiture per l’ensemble o gli affidano le prime italiane dei loro lavori. Accanto a loro il gruppo promuove e diffonde una nuova generazione di compositori italiani quali Carlo Boccadoro, Francesco Antonioni, Silvia Colasanti, Giovanni Mancuso, Mauro Montalbetti e Giovanni Verrando.

Michele Fontana. Nel 2019 si diploma in clarinetto con Lode, attualmente studia all’Accademia Internazionale di Imola. Ha collaborato come primo clarinetto e solista con vari festival tra cui Angelica Festival, Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, Verdi Festival, Emilia Romagna Festival, Ravenna Festival. Finalista in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, ha vinto il Primo Premio presso il “Crescendo International Music Competition”, il Concorso Nazionale “Città Piove di Sacco”, il Concorso Internazionale “Luigi Zanuccoli”, e il Premio della Giuria al Concorso Internazionale “Premio Crescendo”. Cofondatore del collettivo di musica contemporanea “WKO – Camerata degli Ammutinati”, ha collaborato con compositori e artisti come Yuval Avital, Giorgio Colombo Taccani, Mauro Montalbetti, Paolo Geminiani.
Ha partecipato a masterclass tenute da Maestri quali Fabrizio Meloni, Calogero Palermo, Giovanni Riccucci, Peter Sparks, Antonio Salguero, Luca Milani, Simone Nicoletta.

Gianmarco Petrucci, classe 2000, collabora con numerose orchestre ed ensemble per la realizzazione di produzioni artistiche-musicali in Italia e all’estero. Nel 2019 si trasferisce per un breve periodo in Germania, dove lavora e approfondisce lo studio delle percussioni soliste nella Hochschule für Musik di Detmold con Peter Prommel e Fumito Nunoya. Nel 2021 consegue la laurea triennale a pieni voti in Strumenti a Percussione aprendo le porte a nuove esperienze artistiche. Nel 2022 debutta come solista accompagnato dell’orchestra A. Toscanini per la rassegna “OERAT incontra i giovani talenti”. Nel 2023 consegue la laurea biennale a pieni voti in Strumenti a Percussione e sviluppa il progetto musicale PROHIBITED TAPES che lo vede partecipe come solista e in piccole formazioni cameristiche. Parallelamente alle altre attività artistiche svolte quest’anno (2023) con l’orchestra Arturo Toscanini, l’orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e gli Ensemble WKO di Pesaro e il GMC di Parma, suona in Duo con il fratello Gabriele, proponendo musiche originali ed arrangiamenti poliedrici per strumenti a percussione.

Roberto Turrin compie gli studi a Trieste, sotto la guida del M° Luciano Gante, e dopo aver ottenuto il diploma con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Tartini” cura il proprio perfezionamento con lo stesso M° Luciano Gante, frequentando in seguito i corsi di perfezionamento tenuti dalla pianista Lya De Barberiis in Italia (Aosta, Viterbo) ed in Svizzera (Meisterkurse Zofingen).
Premiato in concorsi pianistici internazionali, quali “Premio Yamaha” -Stresa e “S. Rachmaninov” – Morcone, inizia a svolgere attività concertistica come solista, con orchestra ed in ensemble cameristici esibendosi in più di 20 nazioni Europee e Nord-Americane, presentando in varie occasioni partiture in prima esecuzione assoluta.
Ha al suo attivo incisioni sia radiofoniche che televisive per la RAI, la Tv di Albania, la RadioTv Slovena, Radio Tv Nazionale Bulgara , Tv Polonia e per la Televisione di Stato Bielorussa, ed ha inoltre inciso per la Epic opere del compositore P. Pessina in duo con il violinista Emanuele Baldini. Ha nel tempo approfondito la letteratura cameristica con Pianoforte, tenendo concerti in formazione di Duo con cameristi quali E. Stoia, J. Francini, E. Baldini, G. Di Vacri, N. Granillo, Cris Inguanti, L. Degani, e collaborando inoltre con diversi Ensemble cameristici di vario organico. E’ docente di pianoforte presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, istituzione in cui ha ricoperto dal 2015 al 2021 la carica di Direttore, e tiene regolarmente corsi di perfezionamento strumentale e cameristico in Italia. È stato chiamato a far parte di giurie per vari concorsi nazionali ed internazionali, e’ stato coordinatore artistico del Festival “Echos”, ed è stato invitato a tenere dei Master sulla letteratura italiana per pianoforte del 900, che ha da sempre focalizzato il suo interesse, presso importanti enti Musicali Europei e Nordamericani (S. Francisco State University, Stanford University, S. Jose’ State University, Northern Arizona University , Roosevelt University di Chicago, Illinois University di Chicago, University of Toronto , McGill University di Montreal ,Music and Arts University di Wien, Academy of Music di Zagabria , Royal Danish Academy of Music di Copenaghen , Norges Musikkhogskole di Oslo, Escola Superior de Musica di Lisbona, National Music Academy di Sofia…), collaborando inoltre frequentemente con diverse importanti istituzioni musicali come De Paul University-Chicago, Loyola University-Chicago, DIT Conservatory of Music Dublino , San Diego Music College.