Simone Guaitoli

Il New Era Quartet nasce nel 2021 presso il Conservatorio “Giuseppe Tartini” di Trieste. Fin dagli esordi l’ensemble si distingue nel panorama musicale nazionale e internazionale, ottenendo importanti riconoscimenti in concorsi di prestigio. Tra i principali: il Premio Nazionale delle Arti 2023, il 2° Premio e Premio Speciale al Concorso Internazionale di Musica da Camera “Giulio Rospigliosi”, che ha portato all’invito al festival francese “Musique et Patrimoine en Vienne et Gartempe”, e il 1° Premio al Premio “Lilian Caraian” (XXXVI Edizione, gennaio 2024).
Nell’aprile 2024 il Quartetto ha ricevuto a Trieste il Premio Giovani Eccellenze per la Musica d’Insieme, conferito dall’Arciduchessa Herta Margarethe d’Asburgo-Lorena, fondatrice e presidente dell’Associazione “Flame of Peace”.
L’attività concertistica del New Era Quartet comprende esibizioni in importanti rassegne e festival, tra cui Concerti a Palazzo dell’Associazione Ensemble Serenissima a Sacile, i Concerti Estivi di Grado, il Festival di Trieste – Il Faro della Musica organizzato dalla Società dei Concerti di Trieste, Corde in Armonia al Sartorio presso il Museo Sartorio e numerosi concerti per il Conservatorio “Giuseppe Tartini”. È stato inoltre protagonista del progetto “Musica con Vista” promosso da Le Dimore del Quartetto, e ha partecipato al Beethoven Festival di Muggia.
Il Quartetto ha debuttato in Francia nell’agosto 2023 con una tournée di tre concerti, realizzata con il supporto del Duo Fortecello, dell’Associazione Musique et Patrimoine en Vienne e dell’Associazione Hors Saison Musicale. Successivamente si è esibito a Pesaro su invito della WunderKammer Orchestra, in Montenegro nell’ambito del Rubix Festival e del Podgorica’s Summer Culture Festival, e nel novembre 2024 a Vienna presso l’Istituto Italiano di Cultura.
Ha inoltre partecipato all’Espresso Masterclass, organizzata da Le Dimore del Quartetto, con concerto finale a Cassine.
Nel 2025 il Quartetto ha preso parte a una residenza artistica di sette giorni a Madrid, lavorando con Günter Pichler, primo violino dell’Alban Berg Quartet, ed esibendosi presso l’Auditorio Sony. Nell’ambito delle masterclass della Stauffer Academy, ha collaborato con il
prestigioso Ensemble Intercontemporain di Parigi, esibendosi al Museo del Violino di Cremona.
Accanto al repertorio classico, il New Era Quartet sviluppa un progetto originale dedicato alle Sevdalinke, che unisce tradizione popolare e linguaggio cameristico: il progetto è stato presentato in concerto al festival Trieste Estate e sarà pubblicato in un album discografico in uscita nel marzo 2026.
L’ensemble ha seguito masterclass con importanti musicisti, tra cui Marc Danel (Danel Quartet), Kyril Zlotnikov e Ori Kam (Jerusalem Quartet), Oliver Wille (Kuss Quartet), Eckart Runge (Artemis Quartet), Günter Pichler (Alban Berg Quartett), Antonio Valentino (Trio Debussy) e Alasdair Tait (Balcea Quartet).
Dal 2022 il New Era Quartet è membro della rete Le Dimore del Quartetto. Attualmente l’ensemble si perfeziona presso l’Accademia Stauffer di Cremona sotto la guida dei Maestri del Quartetto di Cremona e presso l’Accademia Perosi con Oliver Wille.
Kristina e Teodora suonano strumenti realizzati dal liutaio cremonese Martin Horvat, concessi in prestito grazie al supporto di investitori privati. Francesca suona una viola Francesco Bissolotti (1990) e Alessandro un violoncello Bruno Montagne (2020).

Daniela Pini. Laureata presso l’Università di Bologna in Lettere Moderne e successivamente in Beni Culturali, col massimo dei voti, ha poi conseguito il Diploma accademico di II Livello in canto lirico presso il Conservatorio B.Maderna di Cesena. Ha studiato canto con il M° Angelo Bertacchi.
La sua duttilità vocale le permette di spaziare tra diversi stili che vanno dalla musica barocca alla musica contemporanea ed ha in repertorio oltre 70 titoli. Tra i numerosi ruoli che l’hanno vista protagonista citiamo Angelina ne La Cenerentola di Rossini (tra gli altri Opera Theatre di Seattle USA, Cartagena Colombia, Opera di Francoforte, Comunale di Bologna, Verdi di Trieste, Lirico di Cagliari, Teatro Regio di Torino); Cherubino ne Le nozze di Figaro (Suntory Hall Tokyo), Alcina ne L’Orlando furioso di Vivaldi (Opera di Francoforte, Champs Elisée Parigi, Budapest, Barbican Hall Londra), Romeo ne I Capuleti e Montecchi di Bellini (Filarmonico di Verona), Isabella ne L’Italiana in Algeri di Rossini (Comunale di Bologna, Regio di Torino, Verdi di Trieste), Dorabella nel Così fan tutte di Mozart (tra gli altri New National Theatre di Tokyo), Clarice ne La pietra del paragone di Rossini (Regio di Parma), Melibea ne Il viaggio a Reims di Rossini (La Monnaie di Bruxelles) e molti altri.
Il suo repertorio sacro comprende, tra i più famosi, il Salve Regina di N. Porpora, lo Stabat Mater e il Salve Regina di G.B. Pergolesi, la Petite Messe Solennelle e lo Stabat Mater di G. Rossini, il Requiem di W. A. Mozart e la Missa solemnis in re maggiore di L. Beethoven, il Messiah di G. F. Handel, lo Stabat Mater e il Gloria di A. Vivaldi, Stabat Mater di A. Dvořák.
Ha lavorato con direttori quali R. Muti, R. Abbado, Y. Temirkanov, D. Oren, E. Pidò, D. Renzetti, R. Frizza, P. Arrivabeni, K. Martin, J.C. Casadeus, C. Scimone, A. Battistoni, N. Luisotti, J.C. Spinosi, A. Marcon, M. Mariotti, D. Callegari, G. Noseda, P. Carignani, G. Sagripanti, D. Rustioni, R. Alessandrini, T. Ringborg, S. Scapucci, F. Lanzillotta, G. Carella, K. Jarvi, O. Dantone. Ha lavorato con registi quali G. Vick, G. Lavia, D. Fo, L. Wertmuller, E. Scola, P. L. Pizzi, M. Gasparon, D. McVicar, L. Ronconi, H. De Ana, I. Brook, D. Michieletto, J. Font.
Recentemente ha calcato i palcoscenici del Teatro Costanzi di Roma, del Bayerische Staatsoper di Monaco e ha rappresentato l’Italia nel concerto di apertura del 18° Festival delle arti presso il National Centre For the Performing Arts di Pechino. È stata diretta dal M° O. Dantone ne l’Orfeo di Monteverdi al Teatro Alighieri di Ravenna, con la regia di P. L. Pizzi. Si è esibita, riscuotendo grande successo, al Musikverein di Vienna e al Bunka Kaikan di Tokyo diretta dal M° Riccardo Muti.
È ospite fissa di numerosi Festival Internazionali e collabora frequentemente con gruppi orchestrali quali I Solisti Veneti, I Virtuosi Italiani e I Cameristi della Scala, con i quali ha recentemente debuttato nella stagione concertistica del Teatro alla Scala di Milano.

Morgana Rudan. Nasce a Modena nel 2000 e intraprende lo studio dell’arpa all’età di sette anni sotto la guida del Maestro Davide Burani. Con quest’ultimo ottiene nel 2022 il Diploma Accademico di II livello con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio “Achille Peri” di Reggio Emilia. Ha arricchito ulteriormente la sua formazione attraverso la partecipazione a Masterclass sotto la guida di importanti arpisti del panorama internazionale. Nel 2023 partecipa inoltre al progetto “Professione Orchestra” organizzato dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e dell’Accademia di Musica di Pinerolo prendendo parte alla Masterclass e ricevendo successivamente la relativa borsa di studio.
Conduce un’attività musicale che abbraccia tutti i rami del concertismo. Come interprete solista si è dedicata al grande repertorio arpistico dal XVIII secolo fino alla musica contemporanea. La sua attività cameristica è estremamente intensa e varia; nel 2024 pubblica il progetto discografico “Originals – Contemporary Music for Harp and Guitar” come membro del Duo ClaroScuro e nel 2025 pubblica, come membro del Trio Mirages, il progetto discografico “Musique d’un Passé Proche – XX Century French Music for Flute, Cello and Harp”; entrambi per l’etichetta Da Vinci Publishing. Ha inoltre preso parte a progetti cameristici dedicati alla musica contemporanea in collaborazione con gli ensemble “Forma Libera” di Modena e “Namasté” di Perugia. In ambito orchestrale ha finora collaborato con varie orchestre tra cui: Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Filarmonica “Arturo Toscanini”, Orchestra del Teatro Massimo Bellini di Catania, Orchestra di Valencia, Orchestra Sinfonica delle Isole Baleari e Oberwalliser Vokalensemble di Briga (Svizzera). Nell’ambito di queste collaborazioni ha lavorato sotto la direzione di Maestri di fama internazionale tra cui: Dennis Russell Davies, Michele Mariotti, Robert Treviño, Alexander Liebreich, Donato Renzetti, Fabrizio Maria Carminati, Alpesh Chauhan, Leonard Slatkin e Roberto Abbado.
È risultata vincitrice di concorsi musicali sia in ambito solistico che cameristico. Ha ottenuto il primo premio assoluto come solista nell’ambito dell’VIII Concorso Internazionale di Arpa “Marcel Tournier” e nell’ambito del IX Concorso Nazionale “MusicArte”. Come camerista ha ottenuto il primo premio assoluto nell’ambito del XXXVIII Concorso Internazionale “Città di Stresa” (Duo ClaroScuro), del XXII Concorso Nazionale “Città di Barcellona (P.G.)” (Duo ClaroScuro), del XVI Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Città di Piove di Sacco” (Trio Mirages) e del V Concorso Musicale Nazionale “Città di Belluno” (Trio Mirages). Morgana si dedica inoltre con passione all’insegnamento dell’arpa. A partire dall’Anno Accademico 2024-2025 assume il ruolo di docente nell’ambito dei corsi di Arpa del FREP-Avanzato del Conservatorio “Achille Peri” di Reggio Emilia. A partire dal 2023 collabora in ambito didattico anche con la Scuola della Filarmonica “Città del Tricolore” di Reggio Emilia e dal 2025 con la Scuola di Musica Euphonia di Modena.