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Si esibirà l’ensemble Opificio Sonoro: un collettivo di sette grandi solisti e cameristi (Claudia Giottoli, Raffaella Palumbo, Sara Mazzarotto, Stefano Bruno, Giacomo Piermatti, Filippo Farinelli, Laura Mancini) uniti da curiosità culturale e passione per la sperimentazione di programmi innovativi, che propone esperienze d’ascolto “diagonali” rispetto alle programmazioni tradizionali.
L’ensemble, diretto da Marco Momi, presenterà il progetto “Pulses”, con un repertorio di grande suggestione sonora su musiche di Saariaho, Murail, Maresz, Fedele e Scelsi.

Il grande pianista Paolo Marzocchi ritorna nella nostra stagione con uno splendido recital solistico incentrato sulla figura di Beethoven: in programma, la Sonata “Waldstein” e la monumentale Quinta Sinfonia trascritta per pianoforte da Franz Liszt, brano di cui Marzocchi è tra gli interpreti di riferimento a livello europeo.

Lo spettacolo, al debutto in prima nazionale, è un esperimento teatral-scientifico unico in Italia, ideato da Diana Höbel e prodotto dagli AdM con la collaborazione della SISSA di Trieste, che porta in scena “in diretta” il programma di intelligenza artificiale più discusso del momento: ChatGPT. Proprio il programma di IA interpreterà il celebre compositore Gustav Mahler, dialogando con sua moglie Alma, a cui darà voce e corpo l’attrice Diana Höbel.
In questo esperimento creativo, tutte le battute di scena di Mahler sono state integralmente scritte da ChatGPT, alla quale è stato chiesto di immedesimarsi nel compositore (in una sorta di bizzarra reincarnazione) e di rivivere i momenti salienti della sua tormentata relazione con la inquieta e amatissima moglie. Elemento di assoluta novità dello spettacolo è la parte di improvvisazione, nella quale le battute che Alma e Gustav si scambieranno nasceranno da input dati sul momento, in scena e per la prima volta, a ChatGPT-Gustav che quindi potrà rispondere in modi inaspettati alle provocazioni di Alma, mostrando così le impressionanti potenzialità — ma anche gli eventuali limiti — dell’intelligenza artificiale.
“Parl-IA-moci” si avvale della consulenza scientifica del prof. Roberto Trotta, che introdurrà lo spettacolo, del prof. Andrea Gambassi, entrambi docenti e ricercatori della SISSA – Scuola Internazionale Superiore di Studi Avanzati di Trieste e del dott. Eliel Camargo-Molina del Swedish Collegium for Advanced Study.

Il concerto propone brani di tre fra i maggiori pianisti-compositori della storia della musica: Beethoven (la giovanile Sonata op.10 n.3), Chopin (la Polacca in fa # minore) e Rachmaninov (4 impegnativi Études-Tableaux dall’op.39 e la sontuosa Seconda Sonata).
Programma quindi di grande impegno virtuosistico ed espressivo per Michele Castaldo, giovanissimo talento non ancora diciottenne, tra gli allievi di punta del Conservatorio “Martini” di Bologna; in curriculum vanta numerosissimi primi posti in importanti concorsi nazionali e internazionali, masterclass con i massimi nomi del pianismo europeo, debutto con l’Orchestra del Conservatorio di Bologna a 12 anni: una serata da non perdere!

Quanto spesso follia ed amore vanno a braccetto! E nel repertorio napoletano tra Seicento e Settecento l’argomento era particolarmente stimolante, almeno a giudicare dalle moltissime scene di pazzia amorosa di cui è disseminato il repertorio operistico e da camera del tempo. Si colgono moltissime influenze ascoltando le musiche di autori come Andrea Falconieri, Pietro Antonio Giramo o Francesco Alborea: dal mondo della commedia dell’arte, della musica popolare, della poesia classica e, guardando in avanti, si intuiscono già richiami verso l’opera buffa, con l’inconfondibile nota di ironia del teatro napoletano. “Il Pazzo e la Pazza” è un botta e risposta a suon di musica tra due innamorati che, resi folli dal mal d’amore, impazziscono a tal punto da arrivare ad uccidersi; ne rimane uno solo che, vivo ma non del tutto rinsavito, vaga come Orfeo in cerca della sua Euridice.
Interpreti del concerto saranno grandi specialisti del repertorio barocco, collaboratori dei più importanti musicisti della scena internazionale: il contralto Candida Guida e l’Ensemble Alraune, formato da Augusto Gasbarri al violoncello, Fabiano Merlante alla tiorba e alla chitarra barocca, Mario Sollazzo al clavicembalo.

Si esibirà il Quartetto Chalumeau, ensemble di giovani talenti formatosi all’interno dell’Istituto “Vecchi-Tonelli” di Modena e Carpi, già protagonista di numerosi appuntamenti di prestigio in territorio modenese. I componenti del Quartetto (Giovanna Melis, Michele Monnati, David Ancarani e Samuele Di Federico) fanno parte del Modena Clarinet Ensemble, gruppo che ha le finalità di promuovere il repertorio già esistente per queste formazioni e di avvicinare il pubblico al clarinetto, strumento amato da tanti compositori per il suo suono e per la sua natura virtuosistica.
Il programma del concerto propone una prima parte che attinge a pagine strumentali del grande repertorio operistico, da Mozart (Le Nozze di Figaro) a Verdi (Macbeth, Nabucco) e Rossini (Guglielmo Tell), mentre la seconda parte del programma presenta alcune fra le composizioni più amate di Astor Piazzolla, l’Histoire du Tango e il celebre Libertango.

Si esibirà il duo formato dalla flautista Ilaria Prelaz e dalla fisarmonicista Ludovica Borsatti: un sodalizio musicale nato presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, vincitore di svariati concorsi internazionali e già protagonista di numerose esibizioni in terra friulana e non solo.
Il programma si apre e si chiude circolarmente con due Ave Maria: quella celebre che Gounod scrisse come parafrasi del Primo Preludio dal Clavicembalo ben temperato di Bach e quella che Astor Piazzolla compose a metà degli anni ’80 come colonna sonora per il film Enrico IV di Marco Bellocchio. Gli altri brani in programma attraversano i secoli e gli stili, dal barocco della Sesta Sonata tratta dal “Pastor Fido” di Vivaldi, allo stile “sentimentale” della “Hamburger” Sonata di Carl Philipp Emanuel Bach, fino a incursioni novecentesche come le travolgenti Danze rumene di Bartók e Tristango di Piazzolla.

Si esibirà il pianista Leonardo Zunica, musicista tra i più interessanti della scena artistica italiana, ospite di importanti festival nazionali e internazionali, pianista dall’ampio repertorio (che spazia da Mozart a Messiaen), con un profondo interesse per la musica contemporanea e numerose prime esecuzioni di musiche di compositori di oggi in curriculum.
Il recital pianistico, intitolato “Scene del bosco“, proporrà brani di Robert Schumann, Morton Feldman, Niccolò Castiglioni, Jean Sibelius, Olivier Messiaen: cinque compositori e un tema: la Natura, trattato con grande intelligenza ed equilibrio nelle scelte e negli accostamenti.

Protagonista del concerto sarà un duo formato dal pianista Claudio Sanna, già applaudito protagonista di molti concerti AdM, collaboratore delle prime parti delle più importanti orchestre europee, e dal compositore Paolo Pastorino, docente di tecnologie musicali e grande esperto di musica elettronica, le cui composizioni sono state eseguite nei principali festival internazionali di musica contemporanea.
Sanna e Pastorino saranno impegnati in un finissimo progetto di ricerca dedicato ai compositori sardi contemporanei (oltre ai due protagonisti del concerto, anche Gabriele Verdinelli e Luciano Chessa), nel quale si indagano suoni e immagini delle città, viste da dentro e intese come mondi interiori e riflessioni sulla natura dell’essere umano.

Protagonista del concerto sarà Giampaolo Bandini, artista Decca, considerato tra i migliori chitarristi italiani sulla scena internazionale: figura regolarmente nei cartelloni dei più importanti Festival di tutto il mondo, dall’Europa agli Stati Uniti, dall’Africa all’Asia e al Sud America e ha effettuato tournées in più di 50 paesi, sia come solista che con le più importanti orchestre internazionali.
Bandini si presenterà al pubblico AdM con un programma inaspettato: dopo aver frequentato i grandi compositori di musica “colta” e contemporanea, sarà alle prese con la Popular Music, con musiche di Sting, Beatles, Queen, Bob Marley, Eric Clapton nei raffinati arrangiamenti originali di Sergio Assad, Steve Goss, Dusan Bogdanovic e Nicola Jappelli.

Si esibirà il Sestetto Verlaine (Elena Cornacchia al flauto, Francesca Rodomonti all’oboe, Giovanni Picciati al clarinetto, Elisa Bognetti al corno, Luca Reverberi al fagotto e Massimo Guidetti al pianoforte), ensemble i cui componenti hanno alle spalle una lunga esperienza come prime parti nelle più importanti orchestre italiane ed europee, sotto la direzione di Abbado, Harnoncourt, Maazel, Prêtre, Muti, Temirkanov..
Il concerto renderà omaggio a Francis Poulenc in occasione del 60° anniversario della morte, con un programma monografico che ne esalta versatilità e ispirazione, presentando alcuni fra i principali capolavori scritti dal grande compositore francese per le più varie formazioni cameristiche, dal duo (Sonate per flauto e pianoforte e per clarinetto e pianoforte) al trio (per oboe, fagotto e pianoforte) al sestetto (per pianoforte e fiati).

Si esibirà Gabriele Carcano, pianista fra i più affermati della sua generazione, vincitore di numerosi premi, con una carriera internazionale che spazia dal recital, a concerti con orchestra, alla musica da camera, protagonista di una recentissima integrale delle Sonate per pianoforte di Beethoven al Fidelio Orchestra di Londra.
Il concerto, intitolato “Dall’Africa all’Europa“, presenta, secondo le parole dello stesso pianista, “una serie di lavori che prendono ispirazione dall’Africa o che ho voluto provare a mettere in dialogo: nella prima parte con l’esplorazione del ritmo e l’assorbimento di una certa tradizione popolare, nella seconda, con l’esplorazione di sonorità e immagini del brano di Silvia Borzelli e poi con Debussy, come idea o impressione che se ne aveva fino al secolo scorso”.