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Si esibirà il Trio K, formazione che annovera tre grandi solisti e cameristi della scena musicale italiana (il flautista Manuel Zurria, il violoncellista Francesco Dillon e il pianista Emanuele Torquati), che porterà a Modena il progetto Lettere Intime: si tratta di un omaggio a György Kurtág (98 anni il prossimo 19 febbraio!), nel quale si ascolterà molta musica del grande musicista ungherese unitamente a brani di compositori (Hosokawa, Skempton, Eötvös, Sáry) ai quali è stato commissionato un omaggio in occasione del novantesimo compleanno di Kurtág, nel 2016. Insieme a loro, musiche del passato di autori a lui cari (Robert Schumann, Franz Schubert, Johann Sebastian Bach, Anton Webern, Gyorgy Ligeti): un omaggio floreale, dove i fiori assumono una veste metaforica, come nella sua musica; quei fiori che rappresentano la delicatezza e la caducità della nostra esistenza.

Si esibirà il Quartetto Prometeo, formazione tra le più prestigiose e titolate a livello europeo, vincitore del Leone d’Argento 2012 alla Biennale Musica di Venezia e protagonista sui principali palcoscenici internazionali (Concertgebouw di Amsterdam, Musikverein, Wigmore Hall, Accademia di Santa Cecilia, Teatro La Fenice..).
Il programma del concerto propone il Terzo Quartetto di Giorgio Federico Ghedini, pagina sconosciuta e di grande valore, il brano “Wreck/Wed” del compositore post-minimalista americano David Lang e due capolavori della letteratura quartettistica novecentesca che hanno fortissime assonanze con le tematiche della Giornata della Memoria: il Quartetto n.8 di Dmitrij Šostakovič e “Different Trains” del compositore americano Steve Reich.

Contribuirà a impreziosire il pomeriggio la presenza di due musicisti: il liutista Domenico Cerasani, che presenterà uno scorcio sul ‘500 liutistico in Italia, Spagna e Inghilterra (con pagine di Marco dall’Aquila, Luis de Narvaez, Francesco da Milano e di John Dowland, uno degli autori più rappresentativi del repertorio solistico per lo strumento), e il clarinettista Michele Fontana, che eseguirà due brani (di Anna Clyne e Vincenzo Parisi) nei quali il suono live del clarinetto viene supportato da un intenso tape che comprende registrazioni vocali e registrazioni di suoni prodotti dal clarinettista, che spaziano dai suoni sostenuti ai multifonici.

Si comincia domenica 17 dicembre alle ore 17:00 presso l’Auditorium Santa Maria degli Angeli di Spilamberto (all’incrocio tra Via S. Maria e Via Vischi) per il concerto del Quartetto Takademi: quattro giovanissime flautiste (Alice Morosi, Francesca Panzolini, Angelica Pagliaccia e Asia Martoccia) proporranno un programma brillante e raffinato, intitolato “Flûtes Joyeuses”, che spazia da Bach a pagine contemporanee passando per Bizet e Castérède.
L’ingresso è gratuito, senza prenotazione.

Lunedì 18 dicembre alle 17:30 presso la Sala-teatro della Parrocchia di Gesù Redentore a Modena (in via Leonardo da Vinci, 270) andrà in scena lo spettacolo “Frammenti“, in collaborazione con l’Associazione Filarmonica di Rovereto: uno spettacolo musicale rivolto al pubblico di tutte le età, che attraverso il racconto di Sebastiano Bronzato parla della relazione tra l’umano e la musica; la storia di vita di un ragazzo del 2023, preso nella sua vita “frammentata”, dove il tempo che passa non trova spazio per l’incontro dell’io interno. Lo spettacolo ha il ruolo di superare la frammentazione accompagnando all’ascolto completo di melodie celebri, liberate dal loro rapporto forzato con la pubblicità e con gli angusti spazi ricavati nei ritagli di tempo del quotidiano. Accanto a lui, l’Orchestra Filarmonica Settenovecento.
Potete trovare il programma dettagliato del concerto cliccando QUI.
Prenotazioni via mail a info@amicidellamusicamodena.it
Biglietti a 1 € in vendita il giorno stesso del concerto presso la Parrocchia di Gesù Redentore dalle ore 16.30.

Ultimo appuntamento infine martedì 19 dicembre alle ore 20:30 presso l’Hangar Rosso Tiepido di Modena con il concerto “Garden of joy and sorrow“, tenuto dall’Ensemble Icarus vs Muzak (formato da Yoko Morimyo alla viola, Maria Gilda Gianolio all’arpa e Benedetta Polimeni al flauto).
Il programma affianca l’atmosfera onirica dei compositori francesi della prima metà del Novecento al “giardino di gioie e dolori” di Gubajdulina, una delle compositrici viventi di maggior prestigio, che ben si accosta alle sonorità del simbolismo debussiano, che racchiude tutto il concerto: la Sonata per flauto, viola e arpa di Debussy appartiene infatti all’ultima produzione del compositore (è del 1915), alla sua scrittura più matura e che per molti elementi apre la strada alla musica contemporanea.

Si esibirà un duo di grandi musiciste: il soprano Benedetta Gaggioli e l’arpista Augusta Giraldi; entrambe sono risultate vincitrici di importanti concorsi internazionali, hanno frequentato corsi e masterclass tenuti da docenti di prestigio (Alda Caiello per Benedetta Gaggioli, Marie Pierre Langlamet – Prima Arpa dei Berliner Philarmoniker – per Augusta Giraldi) e sono state dirette dalle migliori bacchette della scena musicale attuale (Riccardo Muti, Zubin Mehta, Antonio Pappano, Daniel Barenboim, Ennio Morricone..).
Il programma del concerto spazia tra chansons francesi e canzoni popolari spagnole e inglesi, con un repertorio sofisticato e coinvolgente che accosta grandi compositori del primo Novecento: tra gli altri, Debussy, Fauré, Poulenc, De Falla, Britten.

Si esibirà il Duo Polaris, formato da Simone Moschitz al saxofono e Daniele Bonini al pianoforte, vincitore di importanti competizioni cameristiche nazionali ed internazionali (Trieste, Firenze, Serbia, il premio “Anton Rubinstein” di Düsseldorf) e con già all’attivo prestigiose esibizioni sui principali palcoscenici italiani ed europei (Sala Verdi del Conservatorio di Milano, Palazzo Albrizzi a Venezia, Aula Magna del Conservatorio della Svizzera Italiana a Lugano).
Il programma del concerto, di grande coinvolgimento ritmico e fascino timbrico, propone brani di Bonneau, Albright, Debussy (il celebre Prélude à l’après-midi d’un faune), Iturralde (la Suite Hellénique), per chiudere con il travolgente “Encore” di Paolo Marzocchi.

Si esibirà il Trio David, formato da Gloria Santarelli al violino, Chiara Mazzocchi alla viola e Tommaso Castellano al violoncello: tre musicisti under-25 che stanno terminando il proprio perfezionamento presso l’Accademia Internazionale di Imola sotto la guida di Antonello Farulli, protagonisti di concerti e collaborazioni di assoluto prestigio e con all’attivo la registrazione per Brilliant Classics dell’integrale dei lavori per trio d’archi di Ermanno Wolf-Ferrari.
Proprio il Trio in la minore del compositore italo-tedesco aprirà il programma del concerto nonantolano, a cui seguirà l’Intermezzo di Zoltán Kodály e il Trio di rarissima esecuzione scritto da Jean Cras, figura straordinaria di compositore, ammiraglio di Marina, inventore e filosofo che godette a inizio ‘900 di fama pari a quella di Debussy, Ravel e Fauré.

Si terrà infatti lo spettacolo “The Running Game“, ideato da Guido Barbieri (presente anche in qualità di voce narrante) e ispirato al grande matematico Alan Turing, con musiche originali di Paolo Aralla eseguite dal violoncellista Michele Marco Rossi.
Turing, classe 1912, non è stato soltanto il padre dell’informatica, dell’intelligenza artificiale, l’uomo che ha decifrato l’impenetrabile Codice Enigma; accanto all’interesse per il calcolo, per i crittogrammi, per i giochi matematici ne ha coltivato un altro, anch’esso in un certo senso legato ai numeri: la maratona. Non è stato affatto un hobby, un passatempo occasionale, bensì una disciplina praticata con metodo e con costanza: una passione che solo per caso non è diventata una professione.
Il racconto dei momenti-chiave della vita di Turing è affidato ad un narratore che chiama a raccolta le voci di chi lo ha conosciuto, amato, ammirato, umiliato, ucciso. Un coro di testimoni “dal vero” che raccoglie i suoi genitori, i compagni di scuola, i colleghi di lavoro, i compagni di maratona, gli atleti, gli insegnati, gli amanti, ma anche i poliziotti che lo hanno arrestato, i medici che lo hanno “curato”, i benpensanti che gli hanno tolto la vita.

Si esibirà il chitarrista Luigi Attademo, tra i massimi nomi del concertismo italiano ed europeo, dedicatario di pagine scritte dai più grandi compositori della scena musicale contemporanea, protagonista sui principali palcoscenici di Stati Uniti, Europa, Australia e Argentina.
Il programma del recital nonantolano si apre con due capolavori di Bach trascritti per chitarra (il Preludio dalla Prima Suite per violoncello e la celebre Ciaccona dalla Seconda Partita per violino) e, passando attraverso alcuni Studi scritti da Castelnuovo-Tedesco e Angelo Gilardino, vira verso atmosfere latino-americane con lavori di Villa-Lobos, Ponce e Margoré.

L’Ensemble Alraune, grande specialista nell’esecuzione del repertorio antico e barocco su strumenti originali con programmi centrati sull’assoluta attenzione alle prassi esecutive e allo studio delle fonti, si esibirà nel concerto “Ricercar Vagando“, con musiche (tra gli altri) di Bach (Johann Sebastian e Wilhelm Friedemann), Pachelbel, Porpora e Durante.
Il progetto è legato all’idea di “nomadismo” della musica e dei musicisti, che da sempre sono stati sinonimo di movimento e di viaggio (dagli antichi rapsodi ai musicisti vaganti per le corti d’Europa e del mondo del ‘600 e ‘700, fino ai solisti di stampo romantico da Liszt ai nostri giorni): il programma presentato include quindi compositori che hanno compiuto viaggi di formazione, musicisti “viaggiatori” che hanno visitato e conosciuto tradizioni “altre” e anche movimenti transgenerazionali tra famiglie di musicisti su più generazioni.

Si esibirà il Trio Pantoum, ensemble fra i più promettenti del camerismo europeo, formato da tre giovani musicisti di straordinario talento (Hugo Meder al violino, Bogeun Park al violoncello e Virgile Roche al pianoforte) che affiancano un curriculum accademico di grande prestigio (premiazioni nei principali concorsi cameristici mondiali, da Monaco di Baviera a Osaka e Melbourne) a esibizioni su alcuni dei migliori palchi internazionali.
In programma, il Pantoum proporrà due capolavori del repertorio per Trio per pianoforte e archi (il Trio in mi maggiore di Haydn e il meraviglioso Secondo Trio di Schubert) e una preziosa rarità tutta da scoprire: la Kammersonate di Hans Werner Henze.