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Si esibirà la giovanissima pianista Sofia Donato, tra gli allievi di punta dell’Accademia Pianistica di Imola, che ad appena vent’anni ha già calcato prestigiosi palcoscenici italiani e internazionali (Milano, Vienna, Praga, Zwickau – ospite della Casa di Schumann) e ha frequentato masterclass con i più importanti docenti europei, oltre ad aver suonato per Evgeny Kissin lo scorso anno al Teatro Manzoni di Bologna.
Il programma del recital è impressionante per impegno tecnico e sostanza espressiva e propone la Terza Partita di Bach, la splendida Fantasia in fa minore di Chopin e l’Humoreske op.20 di Schumann, opera tra le più affascinanti e complesse, ma inspiegabilmente tra le meno eseguite del repertorio schumanniano.

Mercoledì 22 aprile alle ore 20:30 la stagione AdM ospita un concerto straordinario che vedrà protagonisti i PiCello Bros. (Francesco Pepicelli al violoncello e Angelo Pepicelli al pianoforte) insieme al flautista Andrea Oliva: tre interpreti d’eccezione per un programma a cavallo tra Francia e Russia che ha debuttato lo scorso ottobre all’Accademia Filarmonica Umbra e che presenta alcune composizioni inedite per il pubblico italiano (i Trii di Jean Françaix e di Nikolaj Kapustin) accanto a celebri pagine (Ma mère l’Oye di Ravel e la Jazz Suite di Šostakovič) trascritte per l’occasione per questo organico.

Domenica 26 aprile alle ore 17:00 invece tornano in stagione il violinista Mauro Loguercio e la pianista Emanuela Piemonti per proseguire l’integrale delle Sinfonie di Beethoven trascritte per violino e pianoforte da Hans Sitt: il progetto, che ha preso il via quattro anni fa proprio a Modena, sta procedendo con straordinario successo di pubblico e un ottimo riscontro discografico; in questa occasione, verranno presentate le Sinfonie n.4 e n.7.

Si esibirà infatti un trio formidabile di grandi nomi del camerismo italiano: il violinista Ivan Rabaglia, il pianista Alberto Miodini – membri del rinomato Trio di Parma – e la clarinettista Selene Framarin; tre musicisti che, oltre a essersi esibiti sui principali palcoscenici internazionali, hanno investito fortemente sull’aspetto formativo dei loro allievi e credono nel significato civile del fare musica, testimonianza tangibile del pensiero intorno alla realtà.
Il programma del concerto presenta un’istantanea delle grandi sperimentazioni musicali nell’Europa di inizio Novecento grazie a un programma straordinariamente compatto (tutti i brani sono stati scritti nell’arco di poco più di vent’anni) che si muove tra la Vienna di Schönberg, Berg e Webern, la Germania di Hindemith, l’Ungheria di Bartók e il cosmopolitismo di Stravinskij.

Dopo più di tre anni dal magnifico concerto che tennero in Abbazia a Nonantola, torna in stagione AdM il duo formato dal percussionista Philipp Lamprecht e dalla violinista Susanne Ansorg, che presenteranno il progetto “Amor de Lonh – L’amore lontano” tra Medioevo e musica d’oggi, proponendo in uno spazio potentemente contemporaneo come l’Hangar Rosso Tiepido testi e brani dei poeti-cantori medievali (Minnesänger, trovatori e trouvères), collocandoli in una dimensione arcaica e senza tempo, alternandoli a pagine di Elisabeth Naske e Annette Schlünz.
Perché l’amore è spesso percepito come impossibile? Perché in amore ci si sente “estranei” a se stessi? Sin dagli albori della parola scritta, gli esseri umani hanno cercato, attraverso la poesia, di indagare queste domande e di esprimere le emozioni che vi sono legate. Il concerto indagherà anche il concetto denso e fascinoso di Sehnsucht, termine che si riferisce a un desiderio intenso verso persone, cose, condizioni o periodi di tempo, legato alla sensazione di non poter raggiungere l’oggetto del proprio desiderio. Sebbene sia difficile tradurre pienamente il termine “Sehnsucht”, in molte culture esistono parole equivalenti, spesso connesse a stili musicali che esprimono proprio questa emozione.

Si esibirà il pianista Diego Petrella, vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali, molto impegnato su repertori moderni e contemporanei e attivo anche come compositore.
Il programma del suo recital solistico spazia attraverso secoli di musica a programma scritta per gli strumenti a tastiera e accosta le delizie del cembalismo francese di Couperin e Rameau al potente pianismo tardoromantico di Nikolaj Medtner, figura per ora abbastanza defilata del pianismo russo di inizio Novecento (considerato da Rachmaninov – al quale è spesso accostato – il più grande compositore del suo tempo) ma oggetto di una recente riscoperta che ne ha evidenziato gli elementi di grande originalità.

Si esibirà il Chaos String Quartet (formato da Susanne Schäffer ed Eszter Kruchió al violino, Sara Marzadori alla viola e Bas Jongen al violoncello), giovane ensemble premiatissimo (concorsi di Monaco, Bordeaux, Vienna, Budapest) e ospite delle più prestigiose sale da concerto europee (Wigmore Hall di Londra, Musikverein di Vienna, Concertgebouw di Amsterdam..).
Il programma del concerto attinge al grande repertorio per quartetto d’archi, spaziando dal classicismo con il Quartetto “L’uccellino” di Haydn al tardo romanticismo di Brahms, fino alle ricerche espressioniste e dodecafoniche della Suite Lirica di Alban Berg.

Il Quartetto Klimt, uno dei gruppi italiani più attivi e riconosciuti a livello internazionale, formato da quattro magnifici solisti e cameristi (Matteo Fossi al pianoforte, Duccio Ceccanti al violino, Margherita Di Giovanni alla viola e Jacopo Di Tonno al violoncello) torna in stagione AdM per festeggiare trent’anni di grandi successi sui principali palcoscenici continentali.
Il programma è totalmente incentrato sul grande repertorio romantico tedesco: verranno eseguiti il Terzo Quartetto per pianoforte e archi di Brahms e la monumentale Sinfonia “Eroica” di Beethoven nella trascrizione da concerto realizzata da Ferdinand Ries, compositore quasi dimenticato che di Beethoven fu allievo, amico e uno dei primi biografi.

Sarà l’occasione per riascoltare il fisarmonicista Claudio Jacomucci, grandissimo sperimentatore e collaboratore dei nomi più importanti della scena musicale contemporanea, protagonista sui principali palcoscenici internazionali (Amsterdam, Berlino, Parigi, Friburgo..).
Jacomucci porterà a Modena il suo progetto “Sonic Meditations – The Act of Listening”, che coinvolgerà gli ascoltatori in una esperienza immersiva ispirata alla pratica del Deep Listening ideata dalla compositrice e fisarmonicista americana Pauline Oliveros, mirata a generare un’esperienza collettiva consapevole del processo di trasformazione e di “ri-creazione” dell’opera musicale che coinvolge sia l’esecutore sia il pubblico, che sarà infatti invitato a interagire durante la performance.

Andrà in scena “Après Tout“, opera del 2012 per ensemble vocale e strumentale del compositore contemporaneo Fabien Lévy, presentata in questa occasione per la prima volta in Italia.
Prendendo spunto da uno scambio epistolare tra Wiard Raveling, giovane insegnante di liceo tedesco, e il filosofo francese Vladimir Jankélévitch, che si occupava della questione morale del perdono, l’opera vuole essere un “grande teatro del perdono” (Derrida), che esplora prospettive diverse, da Jean Améry, Eva Kor, Albert Camus e Jacques Derrida a Friedrich Nietzsche e altri, senza offrire risposte definitive.
L’esecuzione è affidata all’ensemble WKO – Camerata degli Ammutinati diretto da Mattia Dattolo, con la partecipazione dell’ensemble Orizzonte Vocale; il concerto sarà introdotto dalla presentazione di Guido Barbieri.

Sabato 24 gennaio alle ore 17:30 presso il Ridotto del Teatro Comunale (ingresso libero da via Goldoni 1) si terrà un Incontro di presentazione al pubblico a ingresso gratuito sugli aspetti contenutistici e musicali dell’opera di Lévy alla presenza del compositore stesso, di Guido Barbieri, del pianista Paolo Marzocchi e di Mario Sollazzo.

Se siete curiosi e volete saperne di più vi aspettiamo domenica 18 gennaio alle ore 17:00 all’Hangar Rosso Tiepido di via Emilia Est 1420/2 a Modena!
Oltre alla presentazione degli appuntamenti in cartellone, vi proporremo un approfondimento sul Concerto della Memoria in programma domenica 25 gennaio al Teatro Comunale, con l’esecuzione dell’opera “Après Tout” di Fabien Lévy; contribuiranno a impreziosire il nostro pomeriggio le musiche proposte dal pianista Diego Petrella (che illustrerà i suoi progetti e anticiperà qualche tema del suo concerto in stagione a marzo) e alcuni interventi musicali a sorpresa di membri del Direttivo AdM.

“Gerarchia e Privilegio” è una riflessione sulla struttura e le dinamiche dei campi di sterminio, costruita interamente con le parole di Primo Levi e di Hermann Langbein. Il melologo indaga i meccanismi di potere, le gerarchie imposte e le forme di privilegio che segnarono la vita quotidiana nei lager.
L’accostamento degli scritti di Levi – tratti in particolare da saggi e articoli – alle analisi puntuali di Langbein, prigioniero politico e autore di “Uomini ad Auschwitz“, restituisce una visione complessa e priva di semplificazioni, capace di far emergere le ambiguità dell’animo umano e le responsabilità individuali all’interno di un sistema oppressivo. Sono due scritture diverse eppure complementari, che ci riportano costantemente al presente, mettendoci in guardia dalla tentazione di “costruirsi un individuo di rango più basso su cui riversare il peso delle offese ricevute dall’alto”, per ricordarci che “l’uomo è, e dev’essere, sacro all’uomo, dovunque e sempre.”

Si esibirà il pianista Claudio Sanna (già ospite con successo numerose volte nelle nostre stagioni e membro dell’Ensemble AdM Soundscape), che condurrà il pubblico in un viaggio tra antico e moderno in cui Bach e Monteverdi dialogano con compositori di oggi (Gabrio Taglietti, Silvia Corda, Simone Campanini, Claudio Rastelli..) che giocano con le forme auliche della tradizione (il ricercare, la fuga, la ciaccona) dando vita a una New polyphonic society.
Centro del programma è una delle pagine più celebri e senza tempo di Claudio Monteverdi, il madrigale “Si dolce è ‘l tormento“, che a oltre quattrocento anni dalla sua composizione continua a parlare con sorprendente attualità, capace ancora oggi di attraversare le sensibilità artistiche contemporanee. Alcuni dei brani in programma sono infatti ispirati al capolavoro monteverdiano, che diventa così spazio per risonanze estetiche, sensibilità e immaginari del nostro tempo.