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Due glorie musicali locali, il mezzosoprano Daniela Pini e l’arpista Morgana Rudan, saranno le interpreti di un programma elegantissimo incentrato sulla Francia fin de siècle (con pagine di Debussy, Saint-Saëns, Fauré, Hahn, Massenet), tra atmosfere sognanti e suggestioni notturne in “Serenate al chiaro di luna“. Pagine vocali si alterneranno a raffinati brani per arpa sola, creando un itinerario di grande fascino sospeso tra poesia, impressionismo e lirismo.

Protagonista del concerto sarà il New Era Quartet (Kristina Mlinar e Teodora Kaličanin al violino, Francesca Senatore alla viola e Alessandro Pietro Dore al violoncello), formazione triestina premiatissima (con esibizioni a Vienna, Madrid, collaborazioni con l’Ensemble l’Intercontemporain di Parigi) che proporrà due pagine importanti del repertorio quartettistico austro-tedesco (il crepuscolare Langsamer Satz di Webern e il terzo Quartetto “Razumovsky” di Beethoven), affiancate nella seconda parte a un progetto originale di canti popolari della Bosnia-Erzegovina arrangiati per voce e quartetto d’archi.

Protagonista del concerto sarà il Modena Horn Quartet, ensemble di talentuosi musicisti formatisi presso il Conservatorio “Vecchi-Tonelli” di Modena, che si esibiranno insieme a Benedetto Dallaglio in un repertorio brillante tra camerismo e trascrizione di pagine operistiche e sinfoniche.
A una prima parte incentrata sul tema della “Caccia”, con brani di Rossini, Franz Strauss, Bozza e del russo Mitushin, seguiranno infatti alcuni estratti da opere (Hänsel und Gretel di Humperdinck, Der Freischütz di Weber e il Tannhäuser di Wagner) per chiudere con i richiami dal Finale della Prima Sinfonia di Brahms.

Il baritono Maurizio Leoni e la pianista Claudia Rondelli, grandi amici AdM e protagonisti di un sodalizio artistico duraturo e di grande successo, “cucineranno” per il pubblico un programma musicale ricco di raffinatezze e “coups de théâtre” con tanti colori e profumi: l’eleganza assoluta di Ravel – parole e musica francesi con fragranze spagnole; sapori forti e appassionati cantati da Rigoletto tradito; parole e note frizzanti ed ironiche dalla simpatia irresistibile di Rossini…una serata piena di sorprese, da non perdere!

Si esibirà il pianista svizzero Dmitry Batalov, interprete dal talento incredibile, collaboratore dei principali nomi della scena musicale attuale (Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Tristan Murail, Fabio Vacchi), tra gli elementi di punta che hanno frequentato i corsi di perfezionamento del Divertimento Ensemble, associazione milanese in prima fila nell’insegnamento e promozione della musica contemporanea, che ha collaborato alla realizzazione del concerto.
Il recital proposto da Batalov è incentrato sulla Sonata e mostra la vitalità di cui gode questo genere anche nella musica d’oggi, presentando tre pagine composte quasi a un secolo di distanza una dall’altra: l’ultima, straordinaria Sonata per pianoforte di Franz Schubert, l’op.1 di Alban Berg (unico brano scritto per pianoforte solo dal compositore viennese), fino alla Sonata di Stefano Gervasoni composta nel 2024.

La stagione AdM torna ad ospitare un duo di straordinari musicisti, Simone Beneventi alle percussioni e Andrea Rebaudengo al pianoforte, grandi specialisti della musica d’oggi (Leone d’Argento alla Biennale di Venezia, collaborazioni con i massimi compositori della scena musicale odierna – Nyman, Sciarrino, Battistelli..), regolarmente ospiti dei principali palcoscenici internazionali.
Per il concerto di sabato sera, Beneventi e Rebaudengo proporranno pagine dei loro musicisti di riferimento (con brani di Orlando Giacinto Garcia, Ivan Fedele, Bruce Hamilton e John Adams) tra minimalismo, eclettismo e sperimentazione, presentando al pubblico i più recenti percorsi di ricerca sul suono e su nuove soluzioni compositive.

Si esibirà la giovanissima pianista Sofia Donato, tra gli allievi di punta dell’Accademia Pianistica di Imola, che ad appena vent’anni ha già calcato prestigiosi palcoscenici italiani e internazionali (Milano, Vienna, Praga, Zwickau – ospite della Casa di Schumann) e ha frequentato masterclass con i più importanti docenti europei, oltre ad aver suonato per Evgeny Kissin lo scorso anno al Teatro Manzoni di Bologna.
Il programma del recital è impressionante per impegno tecnico e sostanza espressiva e propone la Terza Partita di Bach, la splendida Fantasia in fa minore di Chopin e l’Humoreske op.20 di Schumann, opera tra le più affascinanti e complesse, ma inspiegabilmente tra le meno eseguite del repertorio schumanniano.

Mercoledì 22 aprile alle ore 20:30 la stagione AdM ospita un concerto straordinario che vedrà protagonisti i PiCello Bros. (Francesco Pepicelli al violoncello e Angelo Pepicelli al pianoforte) insieme al flautista Andrea Oliva: tre interpreti d’eccezione per un programma a cavallo tra Francia e Russia che ha debuttato lo scorso ottobre all’Accademia Filarmonica Umbra e che presenta alcune composizioni inedite per il pubblico italiano (i Trii di Jean Françaix e di Nikolaj Kapustin) accanto a celebri pagine (Ma mère l’Oye di Ravel e la Jazz Suite di Šostakovič) trascritte per l’occasione per questo organico.

Domenica 26 aprile alle ore 17:00 invece tornano in stagione il violinista Mauro Loguercio e la pianista Emanuela Piemonti per proseguire l’integrale delle Sinfonie di Beethoven trascritte per violino e pianoforte da Hans Sitt: il progetto, che ha preso il via quattro anni fa proprio a Modena, sta procedendo con straordinario successo di pubblico e un ottimo riscontro discografico; in questa occasione, verranno presentate le Sinfonie n.4 e n.7.

Si esibirà infatti un trio formidabile di grandi nomi del camerismo italiano: il violinista Ivan Rabaglia, il pianista Alberto Miodini – membri del rinomato Trio di Parma – e la clarinettista Selene Framarin; tre musicisti che, oltre a essersi esibiti sui principali palcoscenici internazionali, hanno investito fortemente sull’aspetto formativo dei loro allievi e credono nel significato civile del fare musica, testimonianza tangibile del pensiero intorno alla realtà.
Il programma del concerto presenta un’istantanea delle grandi sperimentazioni musicali nell’Europa di inizio Novecento grazie a un programma straordinariamente compatto (tutti i brani sono stati scritti nell’arco di poco più di vent’anni) che si muove tra la Vienna di Schönberg, Berg e Webern, la Germania di Hindemith, l’Ungheria di Bartók e il cosmopolitismo di Stravinskij.

Dopo più di tre anni dal magnifico concerto che tennero in Abbazia a Nonantola, torna in stagione AdM il duo formato dal percussionista Philipp Lamprecht e dalla violinista Susanne Ansorg, che presenteranno il progetto “Amor de Lonh – L’amore lontano” tra Medioevo e musica d’oggi, proponendo in uno spazio potentemente contemporaneo come l’Hangar Rosso Tiepido testi e brani dei poeti-cantori medievali (Minnesänger, trovatori e trouvères), collocandoli in una dimensione arcaica e senza tempo, alternandoli a pagine di Elisabeth Naske e Annette Schlünz.
Perché l’amore è spesso percepito come impossibile? Perché in amore ci si sente “estranei” a se stessi? Sin dagli albori della parola scritta, gli esseri umani hanno cercato, attraverso la poesia, di indagare queste domande e di esprimere le emozioni che vi sono legate. Il concerto indagherà anche il concetto denso e fascinoso di Sehnsucht, termine che si riferisce a un desiderio intenso verso persone, cose, condizioni o periodi di tempo, legato alla sensazione di non poter raggiungere l’oggetto del proprio desiderio. Sebbene sia difficile tradurre pienamente il termine “Sehnsucht”, in molte culture esistono parole equivalenti, spesso connesse a stili musicali che esprimono proprio questa emozione.

Si esibirà il pianista Diego Petrella, vincitore di diversi concorsi nazionali e internazionali, molto impegnato su repertori moderni e contemporanei e attivo anche come compositore.
Il programma del suo recital solistico spazia attraverso secoli di musica a programma scritta per gli strumenti a tastiera e accosta le delizie del cembalismo francese di Couperin e Rameau al potente pianismo tardoromantico di Nikolaj Medtner, figura per ora abbastanza defilata del pianismo russo di inizio Novecento (considerato da Rachmaninov – al quale è spesso accostato – il più grande compositore del suo tempo) ma oggetto di una recente riscoperta che ne ha evidenziato gli elementi di grande originalità.