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Venerdì 28 novembre alle ore 21:00 all’Hangar Rosso Tiepido di Modena (in via Emilia Est 1420/2), in sinergia con il Brillante Festival, si terrà il concerto Lo spirito del rischio, un omaggio al grande jazzista statunitense Anthony Braxton per festeggiare i suoi ottant’anni. Ne saranno protagonisti Gianpaolo Antongirolami al saxofono e Roberto Doati al live electronics, per una performance caratterizzata dall’imprevedibilità, nella quale si alterneranno opere di Braxton e Doati in un gioco continuo di rimandi: una riflessione sui concetti di improvvisazione e composizione, libertà e disciplina sonora, free jazz e musica elettronica.

Domenica 30 novembre alle ore 17:00 al Teatro Troisi di Nonantola si conclude invece l’Autunno Musicale Nonantolano con il recital solistico della pianista Olga Domnina, che torna a Nonantola dopo lo straordinario concerto di tre anni fa con un programma intitolato Amore e destino, che include due monumenti pianistici del primo Romanticismo (la Fantasia di Schumann e l’ultima, straordinaria Sonata di Schubert) e alcune brevi pagine del giovane compositore pugliese Domenico Turi.

Si esibirà il Verso Armonico Trio, ensemble formato da tre giovanissimi e talentuosi musicisti (Ludovica Aurelia Fanelli al violino, Michela Cioce al violoncello e Giulio Mareschi al pianoforte), che presenterà un programma monografico su Dmitrij Šostakovič in occasione del cinquantennale della morte.
Il concerto presenta alcuni capisaldi della produzione cameristica del compositore russo, tra le figure musicali più originali e ispirate del secolo scorso: due importanti Sonate per strumento ad arco e pianoforte, composte a distanza di più di trent’anni (quella per violoncello nel 1934 e quella per violino nei tardi anni ’60), e il meraviglioso Trio in do minore op.8, capolavoro della giovinezza, scritto da Šostakovič a 17 anni.

L’occasione è particolarmente speciale perché si esibirà il GAMO (Gruppo Aperto Musica Oggi) Ensemble, una delle più antiche e illustri istituzioni italiane dedicate alla ricerca musicale contemporanea, fondato nel 1980 con l’intento di fornire uno sguardo ulteriore sulla contemporaneità musicale, collegandosi idealmente alle esperienze di Nuova Consonanza di Roma e delle Settimane di Nuova Musica di Palermo che fecero conoscere in Italia, tra la fine degli anni ’50 e l’inizio dei ’60, l’avanguardia europea e statunitense.
Il concerto di domenica accosta due lavori del grande repertorio classico-romantico (lo straordinario Quartetto “delle Dissonanze” di Mozart e il Quartettsatz di Schubert) ad alcune pagine di Wolfgang Rihm per archi e fisarmonica, con il ruolo solistico sostenuto da Francesco Gesualdi, da qualche anno direttore artistico dell’Ensemble.

Si esibirà il Quartetto Goldberg, giovanissimo ensemble formato dai violinisti Jingzhi Zhang e Giacomo Lucato, dalla violista Matilde Simionato e dal violoncellista Martino Simionato: il Quartetto ha vinto la seconda edizione del Concorso “Pietro Marzani” organizzato dalla Filarmonica di Rovereto (ente prestigioso con cui gli AdM collaborano strettamente da anni) e due anni fa ha ricevuto anche il Premio Abbiati della critica musicale italiana.
Il programma del concerto presenterà due capolavori di Mozart (il drammatico Quartetto in re minore KV 421) e Mendelssohn (il Quartetto in mi minore, poco eseguito ma sorprendente) e i Cinque pezzi scritti negli anni ’20 da Erwin Schulhoff in forma di suite di danze.

Il concerto, intitolato Splendor Gloriæ, vedrà protagonisti gli Juvenes Cantores di Modena Musica Sacra, eccellenza culturale e musicale modenese, che affonda le radici in una solida tradizione didattica ultraventennale, che saranno diretti e accompagnati al pianoforte dal loro fondatore Daniele Bononcini.
Il programma propone nella prima parte un omaggio a Giovanni Pierluigi da Palestrina, padre della polifonia sacra rinascimentale, in occasione dei 500 anni dalla nascita; del compositore romano saranno proposti alcuni Mottetti per tre voci pari e coro misto, seguiti dall’esecuzione integrale del celebre Gloria di Antonio Vivaldi, le cui parti soliste saranno sostenute dal soprano Maria Francesca Rossi e dal contralto Anna Trotta.

Il duo formato dagli straordinari Mauro Loguercio al violino ed Emanuela Piemonti al pianoforte torna ospite in stagione AdM dopo il trionfale concerto del febbraio scorso per proseguire l’esecuzione integrale delle Sinfonie di Beethoven trascritte per violino e pianoforte da Hans Sitt.
Si tratta della terza tappa di un viaggio iniziato più di 3 anni fa: gli AdM furono infatti tra le prime istituzioni italiane ad ospitare il debutto del ciclo con l’esecuzione della Nona Sinfonia nel 2022; il progetto ha subito attirato l’attenzione della Brilliant Classics, che ha commissionato ai due musicisti la registrazione integrale dell’intero corpus sinfonico beethoveniano: nel concerto di domenica verranno eseguite la giovanile Prima Sinfonia op.21 e la celeberrima Terza Sinfonia “Eroica”.

Si tratta di un omaggio alla figura di Cathy Berberian, cantante e compositrice nata 100 anni fa, musa ispiratrice e laboratorio vivente per tanti artisti dell’Avanguardia degli Anni ’60 e ’70. Ljuba Bergamelli, cantante, performer e studiosa del profondo legame tra corpo, voce e gesto, ha costruito uno spettacolo di teatro della voce nel quale trovano posto compositori che hanno dedicato i loro lavori alla Berberian (John Cage, Sylvano Bussotti), musicisti delle generazioni più recenti che si sono lasciati ispirare dal suo carisma (Montalti, Corrado, Verlingieri) e due lavori della metà degli Anni ’60: Stripsody, composizione originale di Cathy Berberian dalla forza dissacrante che utilizza come materiale musicale i suoni onomatopeici dei fumetti, e la Sequenza III di Luciano Berio, che della Berberian fu marito e di cui ricorre ugualmente quest’anno il centenario della nascita.

Lo spettacolo, intitolato “Pace – Svuotare gli arsenali, riempire i granai“, è una drammaturgia originale di Diana Höbel, con interventi musicali a cura del duo Baby Gelido, formato dai fratelli Daniele Mastronuzzi (drum machine) e Stefano Mastronuzzi (chitarre).
Se paideia vuol dire “educazione” e “formazione”, intesa come sviluppo armonico di tutte le facoltà umane, morali, estetiche e intellettuali, quale può essere il suo contrario? Cos’è che diseduca e non forma?
Lo spettacolo analizza le conseguenze della propaganda di guerra, individuandola come l’opposto della paideia, il suo doppio fasullo: alla propaganda dobbiamo la perdita di allenamento nell’utilizzo del pensiero, il rifiuto dello spirito critico in cambio dell’adesione cieca a dei preconcetti, il tramonto delle scelte individuali a fronte dell’intruppamento plebiscitario e la sostituzione della libertà con delle catene intellettive, morali e spesso anche fisiche. In un reading che alternerà parole poetiche e musica, integrate da riflessioni e analisi di chi ha scritto di propaganda schierandosi contro ogni belligeranza – come Lev Tolstoj, Sigmund Freud, Albert Einstein, Bertrand Russell, Piero Calamandrei – vedremo susseguirsi sul palco testi che illustreranno questo percorso diseducativo, questo progresso di una anti-paideia i cui risultati possono toccare da un momento all’altro la vita di tutti noi.

Si esibirà il pianista Andrea Simone De Nicolò, che nonostante la giovanissima età (19 anni non ancora compiuti) si è già distinto come una delle eccellenze del Conservatorio di Bari: ha all’attivo circa cinquanta primi premi o primi premi assoluti conseguiti in rinomati concorsi nazionali ed internazionali e si è esibito in numerose città italiane ed estere (Svizzera, Germania, Austria, Serbia, Spagna, Slovenia, Macedonia del Nord).
Il programma del recital presenta due fra i più grandi pianisti-compositori di ogni tempo: Franz Liszt (di cui saranno eseguiti la Bénédiction de Dieu dans la Solitude – terzo brano del ciclo Harmonies poétiques et religieuses – e il Valse de l’opéra “Faust”, basato su temi del capolavoro di Gounod) e Sergej Prokofiev (con la monumentale Ottava Sonata, fra gli esiti più personali e ispirati del pianismo del Novecento).

L’occasione è davvero preziosa: andrà in scena lo spettacolo “Queste parole di colore oscuro – Suonare la lingua di Dante“, interpretato dal Wunderkammer Youth Ensemble, formato dal clarinettista Ettore Rufini, dal violoncellista Filippo Boldrini, dal percussionista Giosuè Scarponi e dal direttore Ivan Gambini.
In programma tre composizioni di autori contemporanei: Paolo Marzocchi, Gabriel De Pace e Damiano Ferretti; se il lavoro di Marzocchi è stato composto nel 2021 e presentato a Venezia, Berlino, Mosca e New York per le celebrazioni dantesche, le composizioni di De Pace e Ferretti, entrambi giovanissimi ma già affermati compositori, sono state commissionate appositamente per questo progetto.
L’oggetto di questa ricerca artistica sono i versi della Divina Commedia: la lingua di Dante si rivela un giacimento di materiali sonori, che attraverso approcci diversi sono alla base dei tre lavori di Marzocchi, De Pace e Ferretti, intervallati da quattro brevi brani bachiani rielaborati appositamente per l’organico di clarinetto, violoncello e percussioni: i “Quattro Duetti” BWV 802-805, che secondo alcune interpretazioni rappresentano i quattro elementi aristotelici Terra, Acqua, Aria, Fuoco.

Protagonista del concerto sarà un trio di giovani e titolati musicisti: le flautiste Simona Evangelista e Marianna Tognin, collaboratrici delle più importanti compagini orchestrali italiane, e il pianista Gesualdo Coggi, straordinario solista e camerista, docente di Pianoforte Principale al Conservatorio di Parma.
Il programma del concerto offre una panoramica sul repertorio per flauto (o due flauti) e pianoforte nel periodo romantico, spaziando tra Italia (Sonata di Donizetti), Francia (Fantasia di Fauré, Concertino di Cécile Chaminade) e Germania (con pagine dei fratelli Franz e Karl Doppler, fra i più importanti virtuosi di flauto del secondo Ottocento).