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11 appuntamenti di concerti modenesi tutti da scoprire, che troveranno casa al Teatro Comunale “Pavarotti-Freni” e all’Hangar Rosso Tiepido.
Se siete curiosi e volete saperne di più vi aspettiamo domenica 19 gennaio alle ore 17:00 all’Hangar Rosso Tiepido di via Emilia Est 1420/2 a Modena!
Contribuiranno a impreziosire il nostro pomeriggio le esibizioni dei violinisti Pietro David Caramia e Laura Maniscalco (che eseguiranno il Duo concertante n.3 op.56 di De Beriot) e del pianista Claudio Sanna, che presenterà alcuni brani dal suo progetto “Antico & Moderno“.
Seguirà quindi la presentazione del libro di Giorgio Giliberti “Ombre chiare trent’anni dopo”, con la proiezione di immagini accompagnate da musiche di Claudio Rastelli, concludendo con un brindisi insieme per festeggiare la nuova stagione.

Il concerto propone un Omaggio a Gabriel Fauré (del quale si celebra quest’anno il centenario della morte) e alla sua produzione cameristica, spesso trascurata ma di grande profondità: un quartetto capitanato dal pianista Marco Gaggini e completato da tre giovani talenti under-25 (il violinista Matteo Cimatti, la violista Emma Norma Spangaro e la violoncellista Rebecca Ciogli) eseguiranno due lavori giovanili del musicista francese (la Prima Sonata per violino e pianoforte e il Primo Quartetto per pianoforte e archi) e il Trio in re minore op.120, completato da Fauré l’anno prima della morte.

Al termine del concerto brinderemo insieme per celebrare la stagione appena conclusa e per augurarci Buone Feste!

Protagonista del concerto sarà un duo di musicisti di straordinario spessore: la violinista israeliana Nurit Stark, collaboratrice dei nomi più importanti della scena concertistica attuale e, da pochi mesi, Primo Violino del Quartetto Prometeo, e il violoncellista Giovanni Gnocchi, concertista eccezionale e professore presso il Mozarteum di Salisburgo.
Stark e Gnocchi incroceranno i loro archetti declinando un programma che abbraccia diversi secoli di musica: repertori antichi proiettati nel presente si intersecheranno con pagine nate nel presente, un canto a voce sola o a due voci che approderà alla Sonata per violino e violoncello di Ravel e al capolavoro “Rejoice!” di Sofia Gubajdulina, ampia pagina del 1981, frutto di una profonda meditazione filosofica.

Venerdì 29 novembre alle ore 21:00 all’Hangar Rosso Tiepido di Modena (in via Emilia Est 1420/2), in sinergia con il Brillante Festival, farà tappa a Modena la tournée europea del Federica Michisanti Quartet (del quale fanno parte, oltre alla stessa Federica Michisanti al contrabbasso, anche Michele Rabbia alla batteria, Vincent Courtois al violoncello e Louis Sclavis al clarinetto). Vincitrice di un’impressionante serie di riconoscimenti negli ultimi due anni, ospite richiestissima nei principali festival continentali, Federica Michisanti ha ormai conquistato un ruolo preminente nell’ambito del panorama jazzistico mondiale; il suo ultimo album, che verrà presentato in occasione del concerto modenese, è composto da brani che costruiscono un mirabile intreccio tra scrittura e improvvisazione, attingendo alla musica colta europea e all’avanguardia jazzistica.

Domenica 1° dicembre alle ore 17:00 al Teatro Troisi di Nonantola si conclude invece l’Autunno Musicale Nonantolano con il recital solistico del pianista Orazio Sciortino: nominato Composer of the Year agli International Classical Music Awards 2024, Sciortino collabora stabilmente con importanti istituzioni musicali italiane ed estere come il Teatro alla Scala di Milano, MiTo Settembremusica, il Teatro La Fenice, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, la Konzerthaus di Berlino.
Il programma del concerto propone un percorso musicale e intellettuale “Verso la sintesi”, in cui due monumenti del pianismo sette-ottocentesco come i Drei Klavierstücke di Schubert e l’ultima, straordinaria Sonata di Haydn, vengono fatti interagire con alcune pagine ben più recenti (le Sei Danze in ritmo bulgaro di Bartók e una composizione dello stesso Sciortino).

Si esibirà il pianista Alberto Chines, artista vivace e poliedrico, tra i nomi di maggior pregio della sua generazione, protagonista sia in ambito solistico sia cameristico, con all’attivo concerti in Spagna, Portogallo, Inghilterra, Francia, Germania e Stati Uniti.
Il programma del recital solistico ha come perno il concetto di Natura e si aprirà con una selezione dalle Indes Galantes di Rameau trascritte da Paul Dukas, per proseguire con la Sonata “Pastorale” di Beethoven e chiudersi infine con l’esecuzione della versione pianistica integrale della Sagra della Primavera di Stravinskij, probabilmente il brano musicale più importante del ‘900.

Si esibirà il trio formato dalla pianista Valentina Busso, dal violoncellista Eduardo Dell’Oglio e dal pianista Francesco Bergamasco: tre grandi solisti e cameristi che ricoprono il ruolo di prime parti nell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.
Il programma del concerto presenta due capisaldi del repertorio per questo organico: il giovanile Trio in do minore di Beethoven, scritto quando il compositore era appena venticinquenne, e il magnifico Trio in la minore di Ravel, uno dei grandi capolavori cameristici del Novecento; accanto a queste due pagine importanti verrà proposta la rarissima e deliziosa trascrizione dei 12 Valses nobles di Schubert.

Andrà in scena infatti l’opera di Nino Rota “Il cappello di paglia di Firenze“, composta nel 1945 e rappresentata in prima esecuzione con grande successo nell’aprile dello stesso anno al Teatro Massimo di Palermo.
Lo spettacolo è una produzione del Conservatorio di Musica Vecchi-Tonelli di Modena e coinvolge alcune tra le migliori professionalità del territorio: l’Orchestra del Conservatorio è diretta da Paolo Andreoli, i cantanti che interpretano i ruoli solistici frequentano presso il “Vecchi-Tonelli” i corsi di canto tenuti da Maria Pia Ionata, Katja Lytting e Raina Kabaivanska, mentre le parti corali sono sostenute dal Coro Filarmonico “Luigi Gazzotti” diretto da Giulia Manicardi.
La regia è affidata a Lorenzo Profita, l’allestimento scenico a cura di Antonella Panini, le videocreazioni realizzate da Jacopo Veroni e il coordinamento costumi di Erika Passini.

Si esibirà l’Orchestra giovanile Filarmonici Friulani, formazione costituita nel 2015 con oltre 220 concerti all’attivo tra Italia, Austria, Germania, Slovenia, Croazia e Montenegro. Interamente gestita da under 35, coinvolge ogni anno 150 giovani strumentisti, solisti, compositori e direttori d’orchestra, protagonisti della Stagione diffusa e dei tanti eventi a cui viene invitata.
Il programma accosta due dei celebri Concerti Brandeburghesi di Bach con altrettante composizioni del Novecento a essi direttamente ispirati.
Il Concerto Brandeburghese n.3, per soli archi, viene accostato al Concerto Grosso di Vittorio Giannini, composizione del 1946 per lo stesso organico, in cui è lampante il riferimento a Bach in moltissimi gesti compositivi, che vengono tuttavia destrutturati e ricombinati in maniera innovativa e sorprendente.
Così il Concerto Brandeburghese n.5, particolarissimo per la straordinaria rilevanza data dal compositore al clavicembalo, viene accompagnato dalla Suite Antique dell’inglese John Rutter, brano del 1979 per lo stesso gruppo strumentale, in cui il flauto assume il ruolo solistico. Le atmosfere toccate sono tra le più varie: da accenni di rock progressive fino ad allusioni al jazz di Dave Brubeck e a rievocazioni in chiave moderna di musica medievale e rinascimentale.

Si esibirà il trio formato dalla cantante Renata Fusco e dai due liutisti Domenico Cerasani e Massimo Lonardi, che presenteranno il progetto “La bella Franceschina“, oggetto di una pubblicazione discografica nel 2022 per l’etichetta NovAntiqua.
Il programma del concerto è basato sulla musica di ispirazione popolare del ‘500 italiano: accanto ai brani vocali di Azzaiolo, Gorzanis e Gastoldi, troveranno spazio alcune elaborazioni originali di danze dell’epoca a due liuti; i tre interpreti, tra i massimi esecutori del repertorio cinquecentesco, proporranno una personale e originale visione di un periodo musicale straordinario.

Domenica pomeriggio è in programma una suggestiva Liederabend incentrata sulla figura di Joseph von Eichendorff, che oltre a essere uno dei più grandi poeti tedeschi dell’Ottocento è soprattutto uno degli scrittori più ‘musicati’ della storia: su sue poesie hanno scritto Lieder grandi compositori come Schumann,
Brahms, Wolf e Strauss, ma anche autori meno noti, tra i quali Fanny Hensel-Mendelssohn, Nikolaj Medtner e Robert Franz. Il progetto “Attorno a Eichendorff” presenta composizioni di alcuni dei musicisti sopra citati e accosta inoltre opere “storiche” a composizioni recenti di Wilhelm Killmayer e Gabrio Taglietti, che sarà anche il pianista del concerto, con la parte vocale affidata al soprano Erika Tanaka.

Lo spettacolo, intitolato (con un pizzico di provocazione) “Le femmine ce l’hanno piccolo – Tragicomico excursus tra le concezioni del cervello femminile dall’Ottocento a oggi“, è una drammaturgia originale di Diana Höbel, con interventi musicali a cura del duo pianistico formato da Simone Guaitoli e Claudia Rondelli (che proporranno brani scritti per pianoforte a quattro mani da donne compositrici: Amy Beach, Cecile Chaminade, Fanny Mendelssohn). La consulenza musicale è di Claudio Rastelli, mentre la consulenza scientifica è delle due neuroscienziate Raffaella Rumiati (SISSA) e Elvira De Leonibus (CNR).
Da Paolo Mantegazza a Paul Juliuis Möbius, passando per Cesare Lombroso, nella storia delle neuroscienze dell’Ottocento abbondano colorite teorie di fisiologi, psichiatri e criminologi riguardo alla presunta inferiorità mentale (e morale) della donna. Non che nel Novecento le cose vadano meglio: a partire dagli studi sull’isteria di Freud e dal celebre caso di Dora, alcuni comportamenti femminili sono stati stigmatizzati come patologici, legittimando discriminazioni e soprusi, fino all’avvento di Franco Basaglia e della sua rivoluzionaria opera che porta alla chiusura dei manicomi.
Lo spettacolo accompagna gli spettatori in un viaggio teatral-musicale tra le diverse concezioni del cervello femminile a partire da metà ‘800, con un approccio che intreccia storia, psicanalisi, psichiatria e neuroscienze. L’ultimo approdo sono le odierne neuroscienze, dove lo studio di eventuali differenze tra cervello maschile e cervello femminile si avvale di metodi rigorosi e non è più al servizio di pregiudizi misogini.

Si esibirà il pianista Matteo Spirito, giovane talento diplomato al Conservatorio di Santa Cecilia, perfezionatosi con i principali nomi della didattica pianistica internazionale (Lucchesini, De Maria, Arciuli, Virsaladze), già protagonista su importanti palcoscenici italiani ed europei.
Il programma del recital, di straordinario impegno tecnico ed espressivo, presenta grandi capolavori di tre fra i massimi pianisti-compositori degli ultimi due secoli: una selezione dagli Études op.10 di Chopin, la giovanile Sonata n.1 che Prokofiev compose all’età di 16 anni, per concludersi con i monumentali Studi Sinfonici di Schumann, tra le realizzazioni più alte del repertorio pianistico di ogni tempo.