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Si esibirà il quintetto Ichos Percussion, formazione nata nel 2013 con l’intento di esplorare e diffondere i grandi classici del repertorio per percussioni, affiancati da composizioni di autori italiani, spesso scritte appositamente per l’ensemble.
I cinque musicisti (Luca Vanoli, Giorgio Calvo, Fabio Zuliani, Francesco Marciano e Mattia Romanenghi) regaleranno al pubblico AdM una serata di grande potenza ritmica e ricchezza strumentale, eseguendo brani di importanti compositori della scena musicale contemporanea (Živković, Rohwer, Skidmore, Oudertis, Ugoletti, Golovko).

Si esibirà l’ORTus AURAE Ensemble, composto dalla flautista Giulia Baracani, dalla violinista Clarice Curradi, dal violista Stefano Zanobini e dal violoncellista Giovanni Inglese: una formazione di solisti e cameristi di solida esperienza che ricoprono ruoli di prime parti nell’Orchestra Regionale della Toscana.
Il programma è incentrato sul repertorio per flauto e archi del periodo classico e presenta due deliziosi Quartetti di Mozart e la fresca e spigliata Serenata op.25 per flauto, violino e viola di Beethoven, capolavoro di rara esecuzione.

Si esibirà il pianista ventiduenne Alessandro Artese, giovane talento vincitore di concorsi prestigiosi (1° premio al Salzburg Grand Prize Virtuoso, 1° premio al XXX Roma International Piano Competition) e protagonista su palcoscenici di rilievo in tutta Europa: ha tenuto due recital presso la casa natale di Chopin a Żelazowa Wola e tra i prossimi impegni figurano due concerti a Londra.
Il programma proposto al pubblico AdM spazia da Bach a Rachmaninov passando per i grandi pianisti-compositori del periodo classico-romantico, con Sonate di Haydn, Beethoven e Skrjabin e importanti pagine di Chopin (il Quarto Scherzo e la monumentale Polonaise-Fantasie).

Intitolato DonneNote, il concerto presenta un programma tutto al femminile che parte dal Romanticismo delle splendide Tre Romanze di Clara Schumann per poi approfondire il repertorio novecentesco con importanti brani di Rebecca Clarke e Sofija Gubajdulina e una panoramica sulla produzione italiana che include due composizioni di Francesca Gambelli e Rosalba Quindici in prima esecuzione assoluta.
Sul palco dell’Hangar Rosso Tiepido si esibiranno la violinista Cristina Papini e la pianista Ilaria Baldaccini, importanti soliste e cameriste con la curiosità per il lavoro di ricerca sui repertori poco conosciuti al grande pubblico o inediti, i cui progetti hanno attirato l’interesse dei maggiori compositori del panorama musicale attuale, che hanno dedicato al duo numerose opere in prima esecuzione.

Si esibiranno i PiCello Bros., ovvero il duo formato dai fratelli Francesco Pepicelli al violoncello e Angelo Pepicelli al pianoforte, che porteranno in stagione AdM il loro nuovo progetto “Specchi deformanti“, che presenta, oltre a due capolavori beethoveniani, la Sonata di Alfred Schnittke per violoncello e pianoforte (in una delle prime esecuzioni italiane) e un brano di Roberto Molinelli commissionato dagli Amici della Musica di Modena e Foligno.
La meravigliosa cantabilità della Romanza beethoveniana in fa maggiore, famosa anche per la funzione pubblicitaria televisiva, trova infatti il suo alter ego contemporaneo nella composizione di Molinelli, un omaggio al brio creativo di Schnittke, la cui Sonata (angosciante e cromatica) si specchia al centro del programma con l’intensa, rivoluzionaria Seconda Sonata di Beethoven.

Si esibirà un trio di grandi musicisti, premiati nei più importanti concorsi internazionali, che condividono il piacere e la gioia del suonare insieme proponendo progetti cameristici ricercati: Elisa Maria Menegardi al violino, Alessandro Fossi al basso tuba e Walter Orsingher al pianoforte.
L’apparente tradizionalità del programma, con capolavori di Mozart e Brahms, nasconde in realtà una particolarità inedita: il magnifico Trio per per corno, violino e pianoforte di Brahms verrà eseguito con il
basso tuba in sostituzione del corno; completano il concerto due Sonate per violino e pianoforte: la Seconda di Brahms e la Sonata in mi minore di Mozart.

Si esibirà l’Ensemble Sentieri Selvaggi, che torna in stagione AdM con una formazione in quartetto che vedrà esibirsi il clarinettista Mirco Ghirardini, il violinista Piercarlo Sacco, la violoncellista Aya Shimura e il pianista Andrea Rebaudengo. Dal 1997, anno della sua fondazione, Sentieri Selvaggi è riuscito ad avvicinare la musica contemporanea al grande pubblico con progetti stimolanti, entusiasmo e grande forza comunicativa, ha stretto collaborazioni con i più importanti compositori della scena internazionale (David Lang, Philip Glass, Michael Nyman..) e ha promosso e diffuso lavori di una nuova generazione di compositori italiani.
Il programma pensato per il pubblico AdM propone una prima parte dedicata ai compositori britannici Thomas Adès e Mark-Anthony Turnage, mentre la seconda parte del concerto presenta pagine di compositori italiani come Franco Donatoni, Carlo Boccadoro (tra i fondatori di Sentieri Selvaggi) e la prima esecuzione assoluta di un brano di Giorgio Colombo Taccani.

Si esibirà il Duo formato da Michele Fontana al clarinetto e Gianmarco Petrucci alla marimba: due giovanissimi musicisti dal ricco curriculum e con numerose prestigiose collaborazioni già all’attivo che presenteranno al pubblico del Rosso Tiepido il progetto “Prohibited Tapes“. Il concerto utilizza la prassi esecutiva della musica elettronica preregistrata in simultanea con performance musicali in tempo reale.
Il repertorio comprende un ampio spettro di stili, come esito di una vasta ricerca ai confini dei generi musicali: nella performance la tradizione colta dialoga con ritmi, sonorità e tecnologie attuali, che caratterizzano l’era digitale nella quale viviamo.
Prohibited Tapes riesamina e trascende il rapporto tra virtuosismo umano e tecnologia digitale, creando una nuova forma di espressione musicale figlia del terzo millennio.

Si esibirà il Kontraste Duo, formato dalla clarinettista Silvia Puggioni e dalla pianista Gledis Gjuzi: un duo di giovani musiciste costituitosi nel 2020 e già vincitore di concorsi internazionali, come il Lugano International Music Competition, dove ha recentemente ottenuto il Primo Premio; il repertorio affrontato spazia dai grandi capolavori del periodo Romantico e del Novecento fino ad arrivare alla scena musicale attuale, attraverso un costante lavoro di studio e ricerca del linguaggio contemporaneo.
Il concerto di domenica pomeriggio, intitolato “Voce alle Donne“, propone pagine di grande rilievo scritte da donne compositrici a partire dall’Ottocento (le francesi Clémence de Grandval e Lili Boulanger) fino ai giorni nostri (con le 3 Miniature della polacca Moszumańska-Nazar e i Due pezzi in forma di jazz di Francine Aubin).

Il pianista Roberto Turrin, concertista di pregio e docente richiestissimo per le sue masterclass tenute presso importanti istituzioni musicali europee e nordamericane, proporrà il progetto “Piano Music & Movies“, una scelta di pagine strumentali che hanno uno strettissimo legame con il mondo e le suggestioni del cinema: dall’”Album di Madame Bovary” di Milhaud (trascrizione della colonna sonora per il film di Jean Renoir) fino alle musiche scritte da Nino Rota per il “Casanova” di Federico Fellini (unica trascrizione originale per pianoforte di Nino Rota delle sue musiche da film), passando per i brani che Castelnuovo-Tedesco ha dedicato ad alcune figure iconiche del divismo hollywoodiano (Greta Garbo, Deanna Durbin, Marlene Dietrich e Shirley Temple) e a due personaggi da lui molto amati come Charlot e Mickey Mouse.

Si esibirà il Duo pianistico formato da Alberto Miodini e Pierpaolo Maurizzi: due straordinari concertisti e didatti che da sempre, oltre a una prestigiosa attività solistica nelle principali sale da concerto del mondo, condividono la gioia di fare musica insieme con programmi profondi e ricercati.
Il concerto di domenica vedrà l’esecuzione della celebre Prima Suite dal Peer Gynt di Grieg (nella trascrizione per pianoforte a quattro mani dell’autore) e la monumentale Settima Sinfonia di Mahler nella geniale versione di Alfredo Casella: un appuntamento da non perdere!

Si esibirà il Passepartout Duo, formato dalla pianista Nicoletta Favari e dal percussionista Christopher Salvito: due giovani musicisti dal processo creativo non convenzionale, influenzato dalle numerose esperienze di viaggio sperimentate nel tour mondiale quasi ininterrotto che li ha visti protagonisti da quando hanno iniziato a collaborare nel 2015. Il Duo ha ricevuto dozzine di opportunità di residenza in tutto il mondo, dal Watermill Center negli Stati Uniti, allo Swatch Art Peace Hotel in Cina, alla Biennale Nakanojo in Giappone.
Il concerto di sabato sera assume le forme di un live set con al centro un ecosistema di strumenti musicali progettati e costruiti dai due musicisti: una sorta di coreografia guiderà il duo a scolpire il suono facendo uso di campi elettromagnetici e impulsi elettrici in attento equilibrio con piccole percussioni acustiche e tastiere.