Notizie

Il concerto di mercoledì sera vedrà il grande ritorno in stagione di Omar Zoboli, protagonista insieme ai suoi colleghi oboisti Cristina Ruggirello e Luca Avanzi del progetto “Il Trio di Oboè“: un viaggio attraverso le molteplici possibilità espressive dell’oboe in una ricerca costante del dialogo in musica, che nasce dall’incontro di tre musicisti conosciuti sulla scena nazionale e internazionale come interpreti di musica contemporanea (e di musica antica anche su strumenti originali), legati da lunga amicizia e stima reciproca.
Il programma spazia da Orlando Di Lasso, uno dei padri della polifonia rinascimentale, fino a gustosi duetti in stile jazzistico di Mike Curtis, passando attraverso pagine di ispirazione popolare e brani del Classicismo viennese, tra cui le Variazioni su “Là ci darem la mano” scritte da Beethoven per 2 oboi e corno inglese.

Si esibirà il pianista Pierangelo Taboni, tra le figure più originali della scena musicale italiana contemporanea: compositore di colonne sonore per docufilm, performer (ha sonorizzato numerosi spettacoli teatrali), concertista-improvvisatore…ogni definizione coglie solo un aspetto del suo essere musicista, senza circoscriverlo o soddisfarlo.
Nel concerto di sabato sera, Taboni si confronterà con “Musica Ricercata“, uno dei capolavori più iconici della musica del ‘900, scritta da Ligeti nel 1953 con una logica ferrea secondo la quale gli 11 brani che la compongono utilizzano un numero crescente di note, dal n.1 che sfrutta due sole altezze fino all’undicesimo, che presenta il totale cromatico. Taboni prima eseguirà “Musica Ricercata” e poi la rileggerà a specchio tramite un percorso inverso di elaborazioni improvvisative degli undici brani, caratterizzando ogni composizione estemporanea con un tema generativo individuato a partire dai singoli componimenti.

Si esibiranno il violinista Hans Liviabella e il pianista Gianluca Angelillo, che porteranno a Modena il progetto di riscoperta della produzione cameristica di Lino Liviabella (di cui il violinista Hans è il nipote), tra le figure più originali del Novecento Storico italiano, ingiustamente dimenticato, la cui musica è stata definita da Quirino Principe “densa, complessa e meditata con austera passione”.
Lino Liviabella era discendente da una famiglia di musicisti (il nonno paterno fu allievo di Rossini, mentre il padre fu organista e direttore della Cappella Musicale del Duomo di Macerata); si diplomò in composizione con Ottorino Respighi (di cui è considerato uno degli allievi migliori) e proseguì la sua carriera lasciando un catalogo di composizioni notevole per le quali vinse numerosi premi, tra cui il 2° premio alle Olimpiadi di Berlino del 1936.
Il programma del concerto include due Sonate per violino e pianoforte di Liviabella, precedute da due brani di Respighi e dalla Prima Sonata di Prokofiev, tra i capolavori della produzione cameristica del primo Novecento.

Si esibirà il duo formato dal violinista Lucio Degani e dal pianista Andrea Rucli, che porteranno in stagione AdM il loro progetto dal titolo “Jascha Heifetz, un americano a Roma“, con il quale proporranno il programma di un verosimile concerto “di guerra”.
Durante la seconda guerra mondiale infatti, molti furono gli artisti americani che fecero visita nelle più importanti basi generali delle truppe degli Stati Uniti, per sollevare il morale e portare qualche momento di svago ai soldati in quei terribili momenti. Questo avvenne anche per famosi interpreti di musica classica, tra cui il grandissimo violinista russo, naturalizzato americano, Jascha Heifetz, che risalì la nostra penisola con le truppe alleate.
Egli si fermò anche in alcune città italiane, con certezza a Parma e Gorizia nel 1945, dove suonò in speciali occasioni. In questi concerti Heifetz sfruttò le sue geniali trascrizioni di brani di musica leggera o comunque estremamente popolari negli Stati Uniti, pagine molto virtuosistiche anche per il pianoforte oltre che per il violino, che potevano essere riconosciute ed apprezzate immediatamente da spettatori di ogni estrazione sociale. Tra queste molto Gershwin, spiritual, note melodie popolari irlandesi, e anche due pagine di Mario Castelnuovo Tedesco, un compositore ebreo-italiano da Heifetz molto stimato, che a seguito delle leggi razziali aveva trovato rifugio nel 1938 negli Stati Uniti.

Si esibirà il Duo ClaroScuro, formato dal chitarrista Roberto Guarnieri e dall’arpista Morgana Rudan, che nel concerto “Originali a pizzico: tra passato e futuro” proporranno una raffinata panoramica di sperimentazioni musicali, distribuite tra linguaggi di grande complessità ed altri di ispirazione extramusicale. Alla storicità di questo repertorio appartengono le commissioni del Duo Yepes-Zabaleta, interpreti pionieri di questa formazione cameristica; successivamente, il programma volge al futuro, con la ricerca musicale di autori del nostro tempo.
Nonostante la varietà degli stili compositivi proposti si ritroverà tuttavia una profonda trasversalità di intenti musicali: un’esplorazione e valorizzazione dell’accostamento dei timbri dei due strumenti, un gioco di richiami e di specchi in cui alternativamente i diversi suoni si distinguono e si avvicinano in maniera sorprendente.

Protagonista del concerto sarà il Trio Nebelmeer, giovanissima formazione francese composta dal violinista Arthur Decaris, dal violoncellista Florian Pons e dal pianista Loann Fourmental. Il Trio ha vinto lo scorso anno il primo premio al Concorso “Trio di Trieste”, tra le cinque competizioni cameristiche più importanti a livello mondiale, e da allora ha rapidamente catturato l’attenzione della scena musicale internazionale, conquistando inviti a prestigiosi festival come La Roque d’Anthéron, Nantes e Varsavia.
Il programma del concerto modenese presenta due capolavori del repertorio per pianoforte e archi: il Primo Trio di Mendelssohn e il formidabile Trio di Ravel, che saranno preceduti dal poetico Notturno in do minore di Schubert.

Si esibirà il duo pianistico The Rite Duo, formato da Marco Rinaudo e Stefano Visintainer: due musicisti attivamente impegnati da vari anni in una serie di progetti sul vastissimo repertorio per pianoforte a quattro mani e due pianoforti, proposti in svariate sedi concertistiche in Italia e all’estero con concerti in Portogallo, Spagna, Irlanda e altre nazioni europee.
Il programma di sabato sera, intitolato “Di Fontane e Pupazzetti“, propone una panoramica sulla produzione strumentale italiana a cavallo tra ‘800 e ‘900, mettendo a confronto due rappresentanti della cosiddetta “Generazione dell’Ottanta” (Ottorino Respighi con Fontane di Roma e Alfredo Casella con Pupazzetti – i due lavori che danno il titolo al concerto) e altrettanti eredi del virtuosismo pianistico lisztiano come Ferruccio Busoni e Giuseppe Martucci.

Si esibirà un ensemble composto da sei membri stabili dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna: Laura Maniscalco e Pietro David Caramia al violino, Alessandro Savio e Costanza Negroni alle viole, Fabio Lambroni e Vittorio Piombo al violoncello.
Il programma propone due capisaldi del repertorio per sestetto d’archi composti nell’ultimo decennio dell’800: Souvenir de Florence di Čajkovskij, e lo straordinario poema sinfonico Verklärte Nacht (Notte trasfigurata) scritto da Schönberg a 24 anni ispirandosi a una poesia del simbolista Richard Dehmel.
“Echi d’Amore...” nasce proprio dall’unione di queste due opere, nelle quali la tematica amorosa è affrontata e risaltata attraverso temi come la rimembranza, la lontananza e l’evoluzione.

Protagonista del concerto sarà un duo di grandi musicisti: il fagottista Paolo Carlini (che riveste da molti anni un ruolo centrale nella musica del nostro tempo collaborando con alcuni tra i compositori più rappresentativi: è l’unico fagottista dedicatario di opere solistiche dei premi Oscar Ennio Morricone e Luis Bacalov) e il pianista Fabrizio Datteri (che si è esibito per le più prestigiose istituzioni concertistiche internazionali, dalla Carnegie Hall di New York al Palau de la Música di Barcellona e alla Wiener Saal di Salisburgo).
Carlini e Datteri condurranno il pubblico AdM in un viaggio tra grandi capolavori del Romanticismo strumentale (i Fantasiestücke di Schumann, la Sonata di Saint-Saëns) per arrivare ai giorni nostri con Totem n.3, scritto da Ennio Morricone nel 2011 come omaggio al fagotto e alle sue possibilità espressive e coloristiche.

Si esibiranno due giovani e affermati interpreti: il soprano Anna Graf, spesso ospite sui palcoscenici prestigiosi di Aquisgrana e Colonia, prossimamente in scena al “Carlo Felice” di Genova sotto la direzione di Fabio Luisi, e il pianista Daniele Bonini, apprezzato camerista e pianista collaboratore di strumentisti e cantanti, vincitore di oltre 40 concorsi solistici e cameristici internazionali.
Il concerto è una splendida Liederabend che presenta un raffinatissimo programma incentrato sul primo Novecento (con pagine di Richard Strauss, Fauré e Rachmaninov), per chiudere con un omaggio a Luciano Berio (nel 2025 ricorre il centenario della nascita del compositore ligure), di cui saranno eseguite le Quattro Canzoni Popolari.

Si esibirà il duo formato dal violinista Mauro Loguercio e dalla pianista Emanuela Piemonti, entrambi grandi solisti e cameristi, con una predilezione particolare per la dimensione cameristica, che hanno coltivato con collaborazioni con i principali nomi della scena musicale mondiale (Nikita Magaloff, Maria João Pires..) e con compositori come Mauricio Kagel, Salvatore Sciarrino e György Kurtág.
I due musicisti tornano a Modena tre anni dopo la loro entusiasmante esecuzione della Nona Sinfonia di Beethoven proseguendo il viaggio all’interno della produzione sinfonica beethoveniana nelle trascrizioni del musicista boemo Hans Sitt: in questa occasione proporranno la celebre Sinfonia n.6 “Pastorale” e la Sinfonia n.8.

Andrà in scena lo spettacolo di parole e musica “La corda rotta – Un violoncello nel ghetto di Terezin“, ideato e scritto dal drammaturgo e musicologo Guido Barbieri, con il soprano Valentina Coladonato, Paolo Marzocchi al pianoforte e la voce recitante dello stesso Barbieri. La storia narrata è quella di un violoncellista praghese anonimo che, sapendo di dover abbandonare la sua casa, smontò il suo violoncello e lo nascose in una sacca, portandolo con sé nel ghetto. Qui lo ricostruì con pazienza, restituendo vita alle sue corde.
Le musiche dei compositori internati a Terezin (Ilse Weber, Viktor Ullmann, Gideon Klein) segnate dalla tragedia, continuano a vivere come testimonianza di un’arte nata non dalla storia, ma dalla sua negazione. La serata del 27 gennaio unirà le voci del passato con una nuova composizione di Paolo Marzocchi, unendo i fili spezzati di un dialogo interrotto tra generazioni.