Monica Masiero

F. Schubert (1797-1828)

Die Winterreise D.911 (1827), ciclo di lieder su poemi di Wilhelm Müller

1. Gute Nacht – Buona Notte
2. Die Wetterfahne – La Banderuola
3. Gefrorne Tränen – Lacrime di ghiaccio
4. Erstarrung – Congelamento
5. Der Lindenbaum – Il Tiglio
6. Wasserflut – Flutti d’acqua
7. Auf dem Flusse – Sul fiume
8. Rückblick – Uno sguardo indietro
9. Irrlicht – Fuoco fatuo
10. Rast – Sosta
11. Frühlingstraum – Sogno di primavera
12. Einsamkeit – Solitudine
13. Die Post – La Posta
14. Der greise Kopf – La testa canuta
15. Die Krähe – La Cornacchia
16. Letzte Hoffnung – Ultima speranza
17. Im Dorfe – In paese
18. Der stürmische Morgen – Mattina tempestosa
19. Täuschung – Illusione
20. Der Wegweiser – Il segnale stradale
21. Das Wirtshaus – L’Osteria
22. Mut! – Coraggio!
23. Die Nebensonnen – Altri soli
24. Der Leiermann – L’uomo dell’organetto

…Bruno Taddia et Andrea Corazziari sont déjà expérimentés dans le domaine de la mélodie et du lied, comme en témoignent les cycles présents à leur répertoire. Il faut saluer leur entente, la façon qu’a la pianiste de donner à la voix une réponse efficace et signifiante sans être envahissante. L’autre objet de satisfaction est l’énergie que mettent les artistes à interpréter leur programme…

…il baritono Bruno Taddia ed il pianista Andrea Corazziari hanno saputo cogliere il carattere dolente e a tratti violento dell’opera, creando un gioco di transizioni nei tempi e nelle dinamiche, sulla base di una ritmica sempre chiara e percepibile. I differenti stati d’animo hanno trovato una netta espressione nella voce intensa, scura, capace di vigorosi accenti del baritono e del pianista Andrea Corazziari…

Collettivo In.Nova Fert

Voces (2021)¹

G. Crumb (1929*)

Vox Balaenae for three masked players (1971)

¹ Prima esecuzione assoluta

C’è un grande rimosso che investe a 360 gradi le nostre facoltà, forse non tanto di umani, quanto proprio di esseri senzienti: è il pensarci all’interno del mondo e non estranei ad esso. L’incapacità di accorgersi, ergo di capire, di sentire, di partecipare. La narrazione del binarismo uomo – natura è antica, ma tossica, perché creatrice di un esponenziale disadattamento rispetto ciò che è necessario. La sordità cognitiva, dunque, ha ottuso anche la sordità sensitiva: non sappiamo più ascoltare le ragioni del mondo naturale. Da qui l’idea totalmente acustica – d’altronde l’unica con cui ci è possibile credibilmente confrontarci – delle voci della natura, non da intendersi quali ricco repertorio dei suoi suoni né viceversa quali espressioni di allegorie, ma una via di mezzo: voci intese già come significante, voci come sinonimo esteso di messaggi e, se vogliamo, anche di istanze, racconti, narrazioni. Non dunque onomatopea e nemmeno antropomorfòsi, ma ideale ponte comunicativo tramite i suoni tra una sensibilità naturale ed una umana, moderna e artificiale. Tuttavia, l’intellegibilità di tale esperimento si deve necessariamente al supporto e alla presenza della parola: testi poetici, narrativi e scientifici di autori più e meno noti, accomunati da un chiaro afflato ecologico (tra gli altri, Italo Calvino, Andrea Zanzotto, Paul Valery, Dylan Thomas). Voces Naturae non è un’enciclopedia dell’ambientalismo o un report di Greenpeace, né un esaustivo saggio di filosofia etica. È un’opera d’arte che si presta ad una riflessione fugace, di appena un’ora, sulla instabilità dell’Antropocene, percorrendone alcuni “paesaggi”. Questo percorso trova una tensione creativa in un dialogo, dove più figurato e dove più esplicito, con il modello pioneristico fornito da Vox Balaenae di George Crumb, brano cult che risente l’influenza dell’ambientalismo storico – ricorrono oramai esattamente 50 anni dalla composizione -: con un’intuizione geniale Crumb immagina che la vita sulla Terra sia un canto e che le ere geologiche si susseguano come variazioni del canto stesso; l’apparizione dell’homo sapiens nel Cenozoico consuma il dramma della rottura con le origini e al contempo profetizza un futuro funesto di conflittuale rinnegazione; infine, un “notturno marino” per la fine dei tempi ripristina, nelle intenzioni dell’autore, la distensione, riportandoci all’acquatica e ancestrale dimensione iniziale. Per chi finiranno i tempi? Per l’uomo? O forse solo per la sua dissennata declinazione cenozoica? Di certo, sembra volerci dire Crumb, resta una natura ad assolvere imperturbabile il suo canto. Posto a conclusione dello spettacolo e a questo legato senza soluzione di continuità, Vox Balaenae ne suggella perfettamente i motivi ideali.

Collettivo In.Nova Fert

Attraverso la drammaturgia originale di Diana Hobel e il contributo di tecnici della Salute Mentale, lo spettacolo affronta il tema della libertà e dei diritti individuali prendendo in considerazione narrazioni di donne che corrispondono a tre fasi della storia della psichiatria: dall’internamento in manicomio, alla “libertà” intesa anche come uscita dalla istituzione totale e infine ai percorsi di recovery. La finalità è allargare il dibattito sui diritti nella salute mentale dai tecnici e ai fruitori dei servizi alla Comunità. Altro obiettivo mantenere alta la guardia rispetto al pericolo della neo-istituzionalizzazione.

F. J. Haydn (1732-1809)

Sonata in mi minore Hob.XVI:34 (1770)

Presto
Adagio
Molto vivace

J. S. Bach / F. Busoni

Ciaccona in re minore, dalla Partita per violino BWV 1004

F. Liszt (1811-1886)

Trois études de concert (1845-49):

Il Lamento
La Leggerezza
Un Sospiro

Tarantella, da Années de Pèlerinage, supplemento alla Deuxième année: Venezia e Napoli S.162 (1859)

H. I. F. Biber (1644-1704)

Passacaglia (1676)

J. S. Bach (1685-1750)

Seconda Partita in re minore BWV 1004 (1720)

Allemanda
Corrente
Sarabanda
Giga
Ciaccona

F. Say (1970*)

Cleopatra (2010)

S. Prokofiev (1891-1953)

Sonata op.115 (1947)

Moderato
Andante dolce. Tema con Variazioni
Con brio. Allegro precipitato