Stagione 2025

Ludovica Aurelia Fanelli nasce a Monopoli il 30 gennaio 2004, e comincia lo studio del violino a 4 anni.
Sotto la guida del M° Alessandro Cazzato, presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, consegue il Diploma Accademico di I livello in violino nell’ottobre 2022 e, presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, il Diploma Accademico di II livello nell’ottobre 2024, entrambi con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. Dal 2016 è allieva effettiva del M° Dora Schwarzberg (a Vienna), dal 2018 del M° Gabriele Pieranunzi e, dal 2024, del M° Boris Belkin. Nello stesso anno inizia il corso di Laurea Magistrale in Musicologia presso l’Accademia di Imola, dove studia con il M° Belkin.
Ha seguito numerose masterclasses con maestri quali Daniele Pascoletti, Cristiano Rossi, Francesca Dego, Natalia Lomeiko, Natalia Ciaicovschi, Francesco Peverini, e Masterclass di Musica da camera con Gabriele Pieranunzi, Augusto Vismara, Mihovil Karuza, Luigi Piovano, Giuseppe Garbarino, Claude Hauri, Francesco Fiore.
Si esibisce nei violini primi o come spalla dal 2016 nell’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “Nino Rota”, dal 2017 nell'”Orchestra Erasmus” (diretta dal M° Elio Orciuolo) e nell’ONCI, con la quale si è esibita con i fiati della Banda Nazionale dei Carabinieri, presso la Cavea del Parco della Musica a Roma. Come primo violino dell’ONCI ha inoltre rappresentato a luglio 2022 i conservatori italiani esibendosi in quintetto presso il Senato della Repubblica.
Dal 2018 ricopre il ruolo di Primo Violino di Spalla dell’AYSO Orchestra con la quale, nel Luglio 2022, ha vinto il primo premio al prestigioso concorso internazionale “Summa cum Laude” a Vienna, esibendosi per ben due volte al Musikverein, al Muth e presso l’Ambasciata italiana a Vienna, e con la quale ha avuto l’opportunità di ricevere masterclass di formazione orchestrale dalle prime parti delle principali orchestre italiane ed estere tra i quali: Gabriele Ceci, Carlo Maria Parazzoli, Danilo Rossi, Francesco Peverini, Saveria Mastromatteo, Antonio Bossone, Giuseppe Carabellese, Vincenzo Venneri, Amedeo Cicchese, Ermanno Calzolari, Luca Ranieri, Sandro Laffranchini, Eva Bindere, Cecilia Radic.
Fin dall’età di 7 anni vince o risulta premiata in numerosi concorsi, come il concorso internazionale di Barletta (2011, 2012), il Concorso Internazionale di Musica “LAMS città di Matera” (2018), il Concorso violinistico Internazionale “Josef Michka” di Praga (2020), il Concorso “Nuova Accademia Civera” (2021). Come solista con l’orchestra debutta nel luglio 2018 insieme all’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Monopoli con il Concerto K216 di Mozart. Fino ad oggi, numerose sono le esibizioni come solista con Orchestra, l’ultima delle quali è stata “Sheherazade” di Rimsky-Korsakov, con l’Orchestra AYSO presso il Teatro Kursaal Santa Lucia di Bari, nell’Ottobre 2022. Intensa anche l’attività cameristica tanto in recital quanto in formazioni che spaziano dal quartetto d’archi all’orchestra da camera. Nel 2021 si è esibita in recital con pianoforte presso il “Salone delle Muse” del Teatro Petruzzelli, a dicembre 2022 ha tenuto un Recital violino-pianoforte per il FAI presso il Castello di Marchione a Conversano.

Michela Cioce nasce a Bisceglie il 21 agosto 1999, e inizia lo studio del violoncello a 10 anni.
Sotto la guida del M° Gianlorenzo Sarno nell’ottobre 2021 consegue il diploma di violoncello presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari con il massimo dei voti. Presso il medesimo Conservatorio consegue il Diploma Accademico di II livello in Musica d’insieme con il massimo dei voti, studiando con i Maestri Francesco Peverini e Simone Gramaglia. Si perfeziona inoltre con i Maestri Alessio Pianelli e Diego Romano presso la scuola di musica Avos a Roma. Ha frequentato l’Accademia Stauffer a Cremona ed è diplomata all’Accademia di Santa Cecilia a Roma, dove ha completato il corso di perfezionamento in musica da camera con il M° Ivan Rabaglia. Ha seguito come allieva effettiva numerose masterclass di perfezionamento con docenti di rilevo, quali: Mario Brunello, Giovanni Sollima, Giovanni Gnocchi, Alessandro Andriani, Giuseppe Carabellese, Thomas Demenga, Francesco Dillon, Brannon Cho.
Vanta un’intensa attività concertistica: con l’orchestra giovanile del Conservatorio “Piccinni” si è esibita al teatro Petruzzelli di Bari, con l’orchestra AYSO ha partecipato a numerosi eventi, quali: festival urticanti a Bari, festival internazionale Carl Orff a Putignano, serata di gala nel resort di Borgo Egnazia, festival internazionale delle orchestre giovanili, esibendosi in piazza della Signoria a Firenze, con la Chamber Orchestra di New York; con la medesima orchestra si è esibita presso il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, inaugurando l’Italian Brass Week, il Teatro Apollo (Lecce) e il Teatro Verdi (Brindisi). Si è inoltre esibita alla galleria Devanna a Bitonto, da solista, e al teatro “U. Giordano” a Foggia. Si è inoltre esibita con l’orchestra world a Monaco e all’auditorium Ennio Morricone a Roma. Con l’orchestra filarmonica pugliese ha suonato in qualità di concertino presso la Grosser Saal del Mozarteum, Salisburgo e presso la Philarmonie di Berlino.

Giulio Mareschi, nato a Bari nel 2002, intraprende lo studio del pianoforte in giovane età, rivelando immediatamente una spiccata propensione per lo strumento. Sotto la guida del M° Michele Pentrella presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, consegue brillantemente sia il Diploma Accademico di I
livello (2022) che il Diploma Accademico di II livello (2024), entrambi con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore.
La sua formazione artistica si arricchisce attraverso masterclass di perfezionamento con illustri Maestri quali: Alfonso Alberti, Pierluigi Camicia, Alessandro Deljavan, Gabor Farkas, Konstantin Lifschitz, Andrea Lucchesini, Beatrice Rana e Marisa Somma.
Il suo talento viene riconosciuto in numerosi concorsi pianistici nazionali e internazionali, tra cui l’Amigdala International Competition, il Concorso pianistico “Città di Acquaviva”, “Città di Arona”, “Città di Bucchianico” e l’Orbetello Piano Competition. Riconosciuto dal 2021 come eccellenza del Conservatorio di Bari, nel dicembre 2022 si aggiudica la borsa di studio alla memoria di “Mirella Carriero”, destinata agli allievi più meritevoli della scuola di pianoforte. La sua attività concertistica lo vede protagonista in numerose città italiane, dove si esibisce riscuotendo unanimi consensi di pubblico e critica.
Dal 2022 forma un duo stabile con la violinista Ludovica Aurelia Fanelli, e dallo stesso anno è pianista del presente trio con pianoforte.

Il Quartetto Goldberg ha dimostrato di possedere una solidità di gruppo e una fantasia interpretativa che li accosta a formazioni già mature, con scelte di repertorio oculate ma aperte a prospettive originali. […] Nel panorama internazionale del quartetto d’archi, il Quartetto Goldberg è un esempio di serietà nel lavoro, disciplina artistica e di appassionato furore interpretativo che lascia ben sperare per il futuro della musica da camera italiana”.

Premio “Una Vita nella Musica Giovani”

Il Quartetto Goldberg è vincitore del 42° Premio Abbiati della Critica Italiana nella categoria “Premio Farulli – miglior giovane Ensemble”, del premio speciale “Una Vita nella Musica Giovani 2024” del Teatro La Fenice di Venezia e del primo premio al Filippo Nicosia Chamber Music Award 2023. Composto dai violinisti Jingzhi Zhang e Giacomo Lucato, dalla violista Matilde Simionato e dal violoncellista Martino Simionato, l’ensemble è recentemente diventato “Artista in Residenza” presso la Queen Elisabeth Music Chapel di Bruxelles, nella classe di Miguel da Silva, e la Escuela de Musica Superior Reina Sofia di Madrid, sotto la guida di Günter Picher.
La violinista Jingzhi Zhang ha inoltre ricevuto il secondo premio all’ultima edizione del prestigioso Concorso Paganini di Genova, con Salvatore Accardo e Maxim Vengerov in giuria.
La stagione in corso vede il Quartetto esibirsi sui palchi di MITO Settembre Musica, Società del Quartetto di Milano, Toscanini di Parma, Festival di Trieste “Il faro della musica”, I concerti del Quirinale di Roma, Società Aquilana dei Concerti Barattelli, Barco Teatro di Padova, collaborando con artisti come Alessandro Carbonare, Kyril Zlotnikov e Simone Gramaglia. In primo piano anche due tournée nel continente asiatico, prima in Giappone e poi in Cina. Della stagione passata, invece, si sottolineano il debutto in Sala Verdi per la Società dei Concerti di Milano, le apparizioni a Vibre! Festival di Bordeaux, Trame Sonore di Mantova, Capraia Festival, Associazione Musicale Appassionata, Società del Quartetto di Vicenza, Società dei Concerti di Trieste, Società Filarmonica di Trento, Crans-Montana Classics, Jeunesses Musicales of Deutschland e Schleswig-Holstein Festival.
Il Quartetto Goldberg è stato Artista in Residenza della Fondazione Società dei Concerti di Milano 22/23 e di Ticino Musica 2022. Ha partecipato alla Nuit du Quatuor a Parigi e ai festival estivi di Verão Classico a Lisbona, Musique a Flaine in Francia, Zeist Music Days in Olanda e Allegra Festival a Sofia. Con gli Istituti Italiani di Cultura e le Ambasciate Italiane ha tenuto concerti in Marocco, Arabia Saudita e Finlandia.
Entro la fine del 2025 il gruppo registrerà due nuovi Album. Il primo è sponsorizzato dall’etichetta musicale Fio di Note e comprenderà quartetti d’archi di Mozart e Ravel. Il secondo, un monografico sui quartetti d’archi di Brahms, n. 1 op. 51 e n. 3 op. 67, è offerto da Da Vinci Publishing.
Regolarmente invitato per interviste e performance live su Rai Radio 3 e RSI, fa parte della piattaforma MERITA e della rete de Le Dimore del Quartetto, di cui è Ensemble of the Year 2022 e 2023 e con la quale ha svolto concerti in tutta Italia ed Europa.
Il Quartetto Goldberg nasce nel 2021 e da allora si perfeziona con il Quartetto di Cremona all’Accademia Stauffer di Cremona. Il nome è un omaggio alle Variazioni di J. S. Bach, brano che lega nel profondo i quattro componenti ed esprime gli ideali cardine del loro far musica: ricercatezza, semplicità e comunicatività.

Gli Juvenes Cantores di Modena Musica Sacra sono un ensemble di circa 30 giovani cantori. Fondato agli inizi degli anni 2000, il coro affonda le radici in una solida tradizione didattica: in oltre venticinque anni di attività ha accolto più di 300 giovani, molti dei quali oggi musicisti professionisti, ed è stato protagonista di prestigiose registrazioni e concerti con repertori come lo Stabat Mater di Pergolesi, la Johannes-Passion di Bach, i Requiem di Mozart, Fauré e Duruflé, oltre al Gloria di Vivaldi.

Daniele Bononcini. Modenese, diplomato in Pianoforte, Musica Corale e Direzione di coro, Organo e Composizione organistica, ha studiato Composizione. Dal 1996 al 2022 è stato organista titolare del Duomo di Modena e dal 2001 Maestro della Cappella Musicale della Cattedrale. Da ottobre 2022 collabora con l’associazione Modena Musica Sacra APS, sia in veste di direttore di coro che di docente di organo e direzione di coro.
In ambito corale e sinfonico ha diretto le principali opere sacre di J. S. Bach (tra cui Matthäus-Passion, Johannes-Passion, Magnificat, Messa in si minore), di W. A. Mozart (tra cui Requiem e Krönungsmesse) e di L. Perosi (Il Natale del Redentore, La Risurrezione di Cristo). Ha inoltre eseguito l’opera omnia organistica di Bach, Haendel, Mozart, Mendelssohn, Brahms, Franck, Liszt e Bartolucci.
Come pianista ha affrontato un ampio repertorio solistico, eseguendo sonate, variazioni e concerti di Beethoven, Brahms, Chopin, Liszt, Mozart e Scriabin.
È docente di Pianoforte, Pratica pianistica e Pratica corale presso il Conservatorio “Vecchi-Tonelli” di Modena e Carpi.