Concerti d’Oggi

S. Sciarrino (1947*)

Pagine (1998), estratto

• Carlo Gesualdo da Venosa, “Tu m’uccidi, o crudele”
• Johann Sebastian Bach, Fughetta super “Dies sind die heil’gen zehn Gebot” BWV 679
• Wolfgang Amadeus Mozart, Adagio della Serenata (Gran Partita) in Sib magg. K. 361
• Cole Porter, “I’ve Got You Under My Skin”
• George Gershwin, “Who Cares?”
• Domenico Scarlatti, Sonata in Re minore L. 215

¹ Opera commissionata da Area Sismica APS e dal Sidera Saxophone Quartet, con il supporto della Ernst von Siemens Music Foundation.

Dodici sguardi contemporanei sull’erranza su testi di Lidia Riviello.

Liriche di Girogio Colombo Taccani, Gabrio Taglietti, Alessandro Cappelletto, Igor Bianchini, Nicola Straffelini, Paolo Marzocchi.

Explorer

1. Giorgio Colombo Taccani – In sospeso
2. Gabrio Taglietti – Sanno che c’è un paese
3. Alessandro Cappelletto – Dalle ferrovie abbandonate

Migrants

1. Igor Bianchini – La porta franò
2. Nicola Straffelini – Il mare non è quest’acqua
3. Paolo Marzocchi – Non è la fine del mondo

Scomparsi

1. Gabrio Taglietti – Chi mi segue non mi troverà
2. Igor Bianchini – Al confine
3. Alessandro Cappelletto – Dal ritorno

Virtual

1. Paolo Marzocchi – Fine del mondo in cinese
2. Nicola Straffelini – In una rete di perle
3. Giorgio Colombo Taccani – Questo infinitamente

…Bruno Taddia et Andrea Corazziari sont déjà expérimentés dans le domaine de la mélodie et du lied, comme en témoignent les cycles présents à leur répertoire. Il faut saluer leur entente, la façon qu’a la pianiste de donner à la voix une réponse efficace et signifiante sans être envahissante. L’autre objet de satisfaction est l’énergie que mettent les artistes à interpréter leur programme…

…il baritono Bruno Taddia ed il pianista Andrea Corazziari hanno saputo cogliere il carattere dolente e a tratti violento dell’opera, creando un gioco di transizioni nei tempi e nelle dinamiche, sulla base di una ritmica sempre chiara e percepibile. I differenti stati d’animo hanno trovato una netta espressione nella voce intensa, scura, capace di vigorosi accenti del baritono e del pianista Andrea Corazziari…

F. Schubert (1797-1828)

Die Winterreise D.911 (1827), ciclo di lieder su poemi di Wilhelm Müller

1. Gute Nacht – Buona Notte
2. Die Wetterfahne – La Banderuola
3. Gefrorne Tränen – Lacrime di ghiaccio
4. Erstarrung – Congelamento
5. Der Lindenbaum – Il Tiglio
6. Wasserflut – Flutti d’acqua
7. Auf dem Flusse – Sul fiume
8. Rückblick – Uno sguardo indietro
9. Irrlicht – Fuoco fatuo
10. Rast – Sosta
11. Frühlingstraum – Sogno di primavera
12. Einsamkeit – Solitudine
13. Die Post – La Posta
14. Der greise Kopf – La testa canuta
15. Die Krähe – La Cornacchia
16. Letzte Hoffnung – Ultima speranza
17. Im Dorfe – In paese
18. Der stürmische Morgen – Mattina tempestosa
19. Täuschung – Illusione
20. Der Wegweiser – Il segnale stradale
21. Das Wirtshaus – L’Osteria
22. Mut! – Coraggio!
23. Die Nebensonnen – Altri soli
24. Der Leiermann – L’uomo dell’organetto

…Bruno Taddia et Andrea Corazziari sont déjà expérimentés dans le domaine de la mélodie et du lied, comme en témoignent les cycles présents à leur répertoire. Il faut saluer leur entente, la façon qu’a la pianiste de donner à la voix une réponse efficace et signifiante sans être envahissante. L’autre objet de satisfaction est l’énergie que mettent les artistes à interpréter leur programme…

…il baritono Bruno Taddia ed il pianista Andrea Corazziari hanno saputo cogliere il carattere dolente e a tratti violento dell’opera, creando un gioco di transizioni nei tempi e nelle dinamiche, sulla base di una ritmica sempre chiara e percepibile. I differenti stati d’animo hanno trovato una netta espressione nella voce intensa, scura, capace di vigorosi accenti del baritono e del pianista Andrea Corazziari…

Collettivo In.Nova Fert

Voces (2021)¹

G. Crumb (1929*)

Vox Balaenae for three masked players (1971)

¹ Prima esecuzione assoluta

C’è un grande rimosso che investe a 360 gradi le nostre facoltà, forse non tanto di umani, quanto proprio di esseri senzienti: è il pensarci all’interno del mondo e non estranei ad esso. L’incapacità di accorgersi, ergo di capire, di sentire, di partecipare. La narrazione del binarismo uomo – natura è antica, ma tossica, perché creatrice di un esponenziale disadattamento rispetto ciò che è necessario. La sordità cognitiva, dunque, ha ottuso anche la sordità sensitiva: non sappiamo più ascoltare le ragioni del mondo naturale. Da qui l’idea totalmente acustica – d’altronde l’unica con cui ci è possibile credibilmente confrontarci – delle voci della natura, non da intendersi quali ricco repertorio dei suoi suoni né viceversa quali espressioni di allegorie, ma una via di mezzo: voci intese già come significante, voci come sinonimo esteso di messaggi e, se vogliamo, anche di istanze, racconti, narrazioni. Non dunque onomatopea e nemmeno antropomorfòsi, ma ideale ponte comunicativo tramite i suoni tra una sensibilità naturale ed una umana, moderna e artificiale. Tuttavia, l’intellegibilità di tale esperimento si deve necessariamente al supporto e alla presenza della parola: testi poetici, narrativi e scientifici di autori più e meno noti, accomunati da un chiaro afflato ecologico (tra gli altri, Italo Calvino, Andrea Zanzotto, Paul Valery, Dylan Thomas). Voces Naturae non è un’enciclopedia dell’ambientalismo o un report di Greenpeace, né un esaustivo saggio di filosofia etica. È un’opera d’arte che si presta ad una riflessione fugace, di appena un’ora, sulla instabilità dell’Antropocene, percorrendone alcuni “paesaggi”. Questo percorso trova una tensione creativa in un dialogo, dove più figurato e dove più esplicito, con il modello pioneristico fornito da Vox Balaenae di George Crumb, brano cult che risente l’influenza dell’ambientalismo storico – ricorrono oramai esattamente 50 anni dalla composizione -: con un’intuizione geniale Crumb immagina che la vita sulla Terra sia un canto e che le ere geologiche si susseguano come variazioni del canto stesso; l’apparizione dell’homo sapiens nel Cenozoico consuma il dramma della rottura con le origini e al contempo profetizza un futuro funesto di conflittuale rinnegazione; infine, un “notturno marino” per la fine dei tempi ripristina, nelle intenzioni dell’autore, la distensione, riportandoci all’acquatica e ancestrale dimensione iniziale. Per chi finiranno i tempi? Per l’uomo? O forse solo per la sua dissennata declinazione cenozoica? Di certo, sembra volerci dire Crumb, resta una natura ad assolvere imperturbabile il suo canto. Posto a conclusione dello spettacolo e a questo legato senza soluzione di continuità, Vox Balaenae ne suggella perfettamente i motivi ideali.

Collettivo In.Nova Fert

Attraverso la drammaturgia originale di Diana Hobel e il contributo di tecnici della Salute Mentale, lo spettacolo affronta il tema della libertà e dei diritti individuali prendendo in considerazione narrazioni di donne che corrispondono a tre fasi della storia della psichiatria: dall’internamento in manicomio, alla “libertà” intesa anche come uscita dalla istituzione totale e infine ai percorsi di recovery. La finalità è allargare il dibattito sui diritti nella salute mentale dai tecnici e ai fruitori dei servizi alla Comunità. Altro obiettivo mantenere alta la guardia rispetto al pericolo della neo-istituzionalizzazione.

F. J. Haydn (1732-1809)

Sonata in mi minore Hob.XVI:34 (1770)

Presto
Adagio
Molto vivace

J. S. Bach / F. Busoni

Ciaccona in re minore, dalla Partita per violino BWV 1004

F. Liszt (1811-1886)

Trois études de concert (1845-49):

Il Lamento
La Leggerezza
Un Sospiro

Tarantella, da Années de Pèlerinage, supplemento alla Deuxième année: Venezia e Napoli S.162 (1859)

H. I. F. Biber (1644-1704)

Passacaglia (1676)

J. S. Bach (1685-1750)

Seconda Partita in re minore BWV 1004 (1720)

Allemanda
Corrente
Sarabanda
Giga
Ciaccona

F. Say (1970*)

Cleopatra (2010)

S. Prokofiev (1891-1953)

Sonata op.115 (1947)

Moderato
Andante dolce. Tema con Variazioni
Con brio. Allegro precipitato