Note di Passaggio – Concerti Sighicelli

Ettore Rufini, nato a Rieti il 1° agosto 1998, ha iniziato lo studio del clarinetto a 9 anni. Dopo il diploma presso il Liceo Musicale “Elena Principessa di Napoli” di Rieti, ha proseguito gli studi al Conservatorio Rossini di Pesaro sotto la guida del Maestro Sergio Bosi, laureandosi con 110 e lode e menzione d’onore. In questi anni di formazione partecipa a varie masterclass con illustri clarinettisti del panorama italiano ed internazionale quali: Calogero Palermo, Corrado Giuffredi, Nicholas Baldeyrou, Paolo Beltramini.
In occasione del progetto “IMP-Interational Music Program/Project” Ettore si esibisce come Clarinetto Solista insieme all’orchestra Fiati del conservatorio G. Rossini sotto la direzione del Maestro Michele Mangani. Ha collaborato come professore d’orchestra con la FORM – Orchestra Filarmonica Marchigiana e la Sinfonica Rossini, partecipando a eventi di rilievo come il Macerata Opera Festival nelle edizioni 2023 e 2024 e produzioni di opere quali Tosca e Madama Butterfly. Ha preso parte a numerosi concerti orchestrali e collabora con l’associazione Wunderkammer in progetti musicali e culturali. Collabora anche con l’Orchestra Sinfonica della Calabria in occasione del PIF 2023.In questi eventi collabora con vari direttori quali: Francesco Ivan Ciampa, Giovanni Di Stefano, Valerio Galli, Francesco Angelico, Andrea Battistoni, Placido Domingo.
Ettore è appassionato del repertorio clarinettistico classico, solistico, da camera, contemporaneo e orchestrale. Si dedica anche al jazz come clarinetto solista nella Art & Jazz Big Band di Rieti, dove contribuisce alla gestione amministrativa e direzionale del gruppo. Con un approccio creativo e versatile, Ettore continua a esplorare nuove opportunità artistiche, ampliando il suo repertorio e condividendo la sua passione per la musica.

Marchigiano, classe 2002, Filippo Boldrini inizia a studiare il violoncello all’età di sei anni. Si diploma con lode presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, sotto la guida del Maestro Claudio Casadei.
Dopo aver seguito le masterclass di Mario Brunello, si perfeziona con Giovanni Sollima presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma e con Enrico Dindo presso la “Pavia Cello Academy” di Pavia. Parallelamente segue i corsi di Musica da Camera di Mario Montore presso Avos Project – Scuola Internazionale di Musica di Roma. Si afferma in moltissimi concorsi internazionali fin da giovanissimo e nel 2016, a soli 14 anni, riceve una menzione d’onore al prestigioso Concorso Internazionale “Antonio Janigro” di Porec (Croazia). A seguito di tali affermazioni ha intrapreso un’importante attività concertistica che lo ha visto esibirsi svariate volte in veste di solista. Già a 12 anni debutta con l’Orchestra Giovanile dell’Umbria, mentre con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana ha eseguito il Concerto in la minore di Saint-Saëns. Recentemente ha suonato le Variazioni Rococò di Tchaikovsky con l’Orchestra del “Rossini” di Pesaro.
Si è esibito in diversi concerti da camera collaborando con musicisti di chiara fama come Mario Montore, Andrea Lucchesini e Ivan Rabaglia. Con Giovanni Sollima ha presentato in duo il brano “Violoncelles Vibrez” presso il Teatro Rossini di Pesaro.
Suona un violoncello di liuteria francese del 1921.

Giosuè Scarponi studia al conservatorio G. Rossini di Pesaro al biennio di percussioni classiche sotto la guida del maestro Leonardo Ramadori.
Ha frequentato il corso per percussioni orchestrali all’Accademia di Santa Cecilia a Roma e studia regolarmente musica classica solista e improvvisativa con il Maestro Daniele Di Gregorio.
Ha suonato da solista e camerista in diversi festival.
Ha collaborato come componente dell’Orchestra Filarmonica Rossini.

Simona Evangelista ha conseguito il Diploma Accademico di Secondo Livello in Flauto con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Vecchi-Tonelli di Modena nel 2021, studiando con i Maestri Michele Marasco, Gabriele Betti, Andrea Oliva, Nicola Mazzanti e Fabio Angelo Colajanni.
Nel 2022 ha portato a termine il Diploma Accademico di Secondo Livello in Musica da camera con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso il Conservatorio A. Boito di Parma sotto la guida dei Maestri Pierpaolo Maurizzi, Leonardo Bartali e Benedetta Bucci.
Ha frequentato corsi di perfezionamento presso l’Accademia Incontri col Maestro di Imola (2017-2018 con Andrea Oliva e Maurizio Valentini), la Scuola di Musica di Fiesole (2020-2022 con Silvia Careddu, Claudia Bucchini e Chiara Tonelli) e la scuola APM di Saluzzo (2022-2024 con Sara Tenaglia, Federico Giarbella e Roberto Baiocco).
Ha ricevuto il Secondo Premio ex aequo alla Quinta edizione del concorso Premio Koehler 2020 a Firenze, distinguendosi per l’esecuzione della Sequenza di Luciano Berio per flauto solo.
Da gennaio 2023 a gennaio 2025 ha lavorato stabilmente con l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini sotto la direzione del M° Riccardo Muti. Da marzo 2025 ha iniziato a collaborare con la Filarmonica Arturo Toscanini di Parma. Ha tenuto concerti con svariate formazioni orchestrali e cameristiche tra le quali l’Orchestra Giovanile Luigi Cherubini, l’Orchestra dell’Emilia Romagna Arturo Toscanini e la Filarmonica Arturo Toscanini di Parma, l’Orchestra Sinfonica d’Este di Ferrara, l’Orchestra del “Sistema Orchestre e Cori Giovanili e Infantili in Italia”, l’Orchestra del Città Sant’Angelo Music Festival, l’Orchestra Bononcini dell’ISSM “Vecchi-Tonelli” di Modena, l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio “Luisa d’Annunzio” di Pescara, il Gruppo di Musica contemporanea del Conservatorio di Parma e il Modena Flute ensemble.

Marianna Tognin nell’aprile 2017 consegue il Biennio in Discipline Musicali di II livello con il massimo dei voti presso l’ISSM O. Vecchi – A. Tonelli di Modena, sotto la guida di Gabriele Betti, Michele Marasco e Andrea Oliva. Nel Giugno 2021 ottiene il diploma presso l’Accademia Pianistica Internazionale di alto perfezionamento di Imola sotto la guida di Andrea Manco, Maurizio Valentini e Andrea Oliva.
Risulta vincitrice di numerosi concorsi tra i quali: il Concorso Internazionale “Un po’ di Note” di Occhiobello (RO), il Concorso Nazionale “Città di Belluno” e il Concorso Nazionale Città Piove di Sacco nella categoria solisti; mentre il Concorso Internazionale per Giovani Musicisti di Legnago “A. Salieri” e il Concorso Internazionale “Premio Contea” di Treviso nella categoria musica da camera. Nell’aprile 2016 si aggiudica il secondo premio alla Borsa di Studio Girati di Mirandola (MO), dove le viene data la possibilità di esibirsi in veste da solista presso la Sala Mozart di Bologna. Nell’ottobre 2018, viene selezionata fra flautisti provenienti da tutte le parti del mondo per esibirsi come allieva effettiva alle masterclass del festival flautistico “Flautissimo” di Roma. Ottiene così l’occasione di potersi far ascoltare dal primo flauto della Bayerische Staatsoper di Monaco di Baviera, il M° Paolo Taballione. Nell’estate del 2019 riceve una borsa di studio da parte di Emily Beynon per frequentare il Neflac “Summer Accademy” in Olanda .
Nel settembre 2020 assieme all’arpista Lucia Stone vince il Primo premio assoluto nella categoria di musica da camera al concorso Alberghini di Castelmaggiore (BO), con cui ha un all’attivo un progetto di musica da camera. Ha suonato al Teatro Filarmonico di Verona, al Tempio della Rotonda di Rovigo, al Teatro “Sociale” di Rovigo, all’Auditorium Appiani di Treviso, al Teatro comunale “L. Pavarotti” di Modena, al Teatro Duse di Bologna, all’Auditorium Manzoni di Bologna e molti altri.
All’attività cameristica affianca quella orchestrale, collaborando con l’orchestra “Senzaspine” di Bologna dal 2015. Collabora con orchestre del territorio veneto come l’Orchestra Sinfonica del Veneto.  Attualmente insegna presso la scuola secondaria di I grado e per associazioni private di musica.

Il Trio di Oboè («oboè» era la pronuncia italianizzata del nome francese dello strumento: hautbois, comune in Italia fino a poco tempo fa) nasce nel 2018 dall’incontro di tre musicisti conosciuti sulla scena nazionale e internazionale come interpreti di musica contemporanea, e di musica antica anche su strumenti originali, che sono legati da lunga amicizia, stima reciproca.
La passione per la musica e la ricerca comune nell’affrontare le problematiche esecutive e didattiche, li ha portati a condividere anche in concerto i risultati di questo lavoro, mettendo in evidenza le molteplici possibilità espressive dell’oboe, in una ricerca costante del dialogo in musica. La rara formazione del trio formato da 2 Oboi e Corno inglese, e nata nell’epoca di Beethoven. Oggi viene a volte espansa nello strumentario, includendo, ove il programma lo richieda, anche musette (oboe acuto in Fa), oboe d’amore e oboe basso.
L’idea alla base dei loro progetti nasce sempre dalla ricerca e da un confronto con i compositori: sono infatti dedicatari di molti brani del repertorio contemporaneo scritti per loro da Castiglioni, Molino, Bussotti, Mosca, Gervasoni, Possio, Boselli, Hoch, Gaudibert ecc…

Cristina Ruggirello. Si diploma nel 1990, in seguito si perfeziona presso la Sommer Academie del Mozarteum a Salisburgo e l’Accademia Chigiana di Siena ottenendo il diploma di merito. Inizia una intensa attività orchestrale e cameristica ricoprendo ruoli di primo oboe e\o corno inglese, che la portano a collaborare con l’orchestra della Svizzera Italiana, I Solisti Veneti, Orquestra do Norte a Guimaraes, Carlo Felice di Genova, I Filarmonici di Torino, il Pavarotti and Friends, Orchestra d’archi della Scala, Kollegium Winterthur, Filarmonica Toscanini di Parma, Teatro Regio di Parma, Stabile di Como, l’Insubrica di Lugano, l’Orchestra del Friuli, Orchestra Das Beiras di Aveiro, La Verdi di Milano, Sentieri Selvaggi e Divertimento Ensemble.
Maazel, Inbal, Dindo, Pavarotti, Gutman, Vasary, Campori, Lombard, Holliger, Canino fra le maggiori personalità con i quali ha suonato. Numerose sono le registrazioni per R.S.I, R.D.P, OCL records. In ambito cameristico si dedica a varie formazioni, dal quintetto Briar Rose tutto al femminile, il Doodle Duo che vanta composizioni a loro dedicate (Gervasoni, Boselli, Ozatalay..) fino all’orchestra da camera F. Terraneo di Como della quale e anche fondatrice. E’ docente di Oboe presso il Liceo Musicale G. Pasta di Como.

Luca Avanzi. È nato nel 1963 a Milano. Nella sua città ha studiato con Calderoni, Molino, Lagana e Garbarino, perfezionandosi poi con M. Bourgue e P. Grazzi. A 18 anni, dopo aver vinto numerosi concorsi era già primo oboe in prestigiose orchestre quali: Filarmonica e del Teatro alla Scala, European Community Youth Orchestra, Nazionale della RAI, Pomeriggi Musicali, suonando con Abbado, Bernstein, Barenboim, Pretre, Maazel, Giulini, Gatti, Sawallisch, e numerosi altri. Dal 2000 ha approfondito il repertorio solistico dell’oboe, molti compositori gli hanno dedicato opere prime, Castiglioni (Rima per oboe e pianoforte), Molino, Gorli, Mosca, Gardella, Anzaghi, D’Adamo, Rivolta. Recentemente ha eseguito Oboe sommerso di E. Carter in prima italiana, il primo Concerto di Maderna alla Biennale di Venezia e a Milano Musica, il Doppio concerto di Henze, Festina Lente per oboe e ensemble di Rivolta in prima assoluta, nel 2019 il 2 concerto di Francesconi in prima italiana. Ha inciso alcuni CD per Stradivarius, sia di musica del ‘900 che del periodo barocco. Si dedica infatti da tempo anche alla musica barocca e preromantica eseguita su strumenti d’epoca; attualmente e docente di oboe presso il Conservatorio di Milano e dal 2000 e l’oboista del Divertimento Ensemble.

Omar Zoboli. Nato a Nonantola (Modena), e uno degli strumentisti a fiato italiani più conosciuti e stimati anche all’estero. Ha studiato l’oboe con Sergio Possidoni e Heinz Holliger, l’oboe barocco con Paul Dombrecht. Le sue prime registrazioni con opere di Antonino Pasculli, il “Paganini dell’oboe” hanno destato l’interesse della critica internazionale, e gli hanno permesso di farsi conoscere con innumerevoli recitals e concerti come solista in prestigiosi festival in Europa, America, Giappone. Ha ricevuto gli impulsi musicali più importanti lavorando con Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen, Giovanni Antonini, Attilio Cremonesi, Andrea Marcon, Diego Fasolis. Coll’oboe barocco e classico ha fatto parte di complessi quali Concentus Musicus Wien, Giardino Armonico, I Barocchisti, Scintilla Orchester Zürich e tanti altri. Ha registrato una trentina di dischi con opere dal Barocco ai giorni nostri per Accord, Claves, Divox, Gallo, Stradivarius, Teldec. Per 30 anni e stato docente di oboe, oboi storici, musica da camera e ha tenuto seminari di metodica e didattica presso la Musikhochschule di Basilea. Attualmente tiene un corso di metodica e pratica della musica da camera al Conservatorio di Lugano.
È regolarmente inviato per corsi di interpretazione-sperimentali su vari temi quali fra l’altro metodica dell’interpretazione e improvvisazione barocca-classica, in molti conservatori d’Europa, in Cina e in Sud America.