Stagione 2026

Sofia Donato (Bologna, 2005) è allieva della pianista Ingrid Fliter presso l’Accademia Pianistica di Imola e del maestro Mauro Minguzzi. Il 30 marzo 2025 ha suonato per il pianista Kissin al Teatro Auditorium Manzoni di Bologna all’evento “Incontro col Maestro Evgeny Kissin” organizzato da Bologna Festival e Musica Insieme in collaborazione con l’Accademia di Imola.
A maggio del 2024 ha ricevuto una borsa di studio dall’Associazione Amici della Musica di Perugia, diretta dal maestro Enrico Bronzi. A luglio del 2023 è stata ospite della Lieven Piano Foundation a Vienna, dove ha studiato con i maestri Tatiana Zelikman e Alon Goldstein.
Ha tenuto concerti in Italia e all’estero in città quali Praga, ospite dell’International Music Festival Young Prague (al palazzo Wallenstein, sede del Senato ceco, e nel castello Nelahozeves), Vienna (nella sede della Steinway and Sons), Zwickau (ospite della Casa di Schumann), Cannes (ospite del Festival des Jeunes Talents), Milano (Ridotto del Teatro alla Scala per Piano City Milano, Auditorium Verdi, Salone degli Affreschi della Società Umanitaria, Festival Pianosofia), Ferrara (Ridotto del Teatro Comunale nella rassegna Ensemble Musik Festival e a Palazzo dei Diamanti), Ravenna (Sala Corelli del Teatro Dante Alighieri), Bologna (Sala Mozart dell’Accademia Filarmonica, Teatro Guardassoni, Università nella rassegna DamsLab La Soffitta, Sala Bossi, nella quale il 15 maggio 2018 ha eseguito il concerto per pianoforte n. 4 KV41 di W. A. Mozart con l’Orchestra del Conservatorio di Bologna), Perugia (Auditorium Santa Cecilia), Palermo (Chiesa di Santa Caterina per Piano City Palermo), Messina (Filarmonica Laudamo). Il 19 luglio 2025, ospite del Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, ha eseguito il concerto n. 13 K415 di W. A. Mozart con l’Orchestra Giovanile Italiana.
È stata selezionata per partecipare a masterclass individuali con i maestri Benedetto Lupo, Michail Lifits, Andrea Lucchesini, Alberto Nosè, André Gallo, Avedis Kouyoumdjian, Josu de Solaun, Maurizio Baglini, Lorenzo Di Bella, Federico Colli, Yoko Kikuchi, Leonora Armellini e Mariangela Vacatello.
Nel 2021 ha inciso l’opera di Robert Schumann “Il Carnevale di Vienna, Op. 26”, all’interno del Progetto Schumann dell’Accademia Pianistica di Imola, e nel 2025, l’opera di Johannes Brahms “Scherzo op. 4” per il Progetto Brahms.
A luglio del 2023 è uscito il suo CD “Recital”, presente sulle piattaforme digitali più importanti.
Si è distinta in concorsi di livello internazionale, tra i quali, La Palma d’Oro di San Benedetto del Tronto (secondo premio e Premio speciale Pettini “al miglior talento messosi in evidenza tra tutti i concorrenti”), l’Enrico Galletta di Livorno (primo premio assoluto), il Premio Alkan per il virtuosismo pianistico a Milano (premio speciale della giuria), e, nella propria categoria, l’International Piano Competition di Radovljca (Slovenia), il Rospigliosi di Lamporecchio e il Concorso Internazionale Città di San Donà di Piave, nei quali ha ottenuto il primo premio assoluto.
Studia Musica da camera all’Accademia di Imola con il maestro Marco Zuccarini e suona in duo con la violinista Silvia Borghese, con cui ha inciso un CD uscito come allegato al numero di ottobre 2025 della rivista Suonare News.

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Francesco Pepicelli. “Il cesello di Francesco Pepicelli“. È questa l’originale metafora utilizzata da un giornalista-recensore per definire la sua esecuzione del Concerto di Haydn al Teatro Grande di Brescia, salutata dai 1000 presenti con lunghi e calorosi applausi. E degne di nota sono altresì le sue esecuzioni in Sala Verdi a Milano del Concerto di Schumann con la direzione di Daniele Gatti e del Concerto di Saint-Saëns con Stefan Anton Reck sul podio. Da ricordare anche il momento toccante della commemorazione delle vittime del 2 agosto a Bologna nel 2007, in cui suonò come solista in diretta televisiva RAI due pezzi in prima esecuzione assoluta con l’Orchestra del Comunale di Bologna e la Filarmonica Toscanini, unite per l’occasione davanti ad una platea di oltre 2000 persone.
Ma l’amore di sempre resta quello per la musica da camera: un’esperienza quarantennale con il Duo Pepicelli ( ora PiCello Bros.) insieme al fratello pianista Angelo e quella quasi ventennale con il Trio Metamorphosi, con lo stesso pianista e il violinista Mauro Loguercio. Quasi 1000 esibizioni in tutto il mondo, dalla Carnegie Hall di New York alla Suntory Hall di Tokyo.
Dagli anni ’90 fino ad ora ha inciso una ventina di CD per diverse case discografiche, tra cui i 7 per DECCA, altri per Naxos, Camerata Tokyo ed alcuni per la rivista Amadeus.
Tra gli ultimi esaltanti progetti quelli del PiCello Bros. e dell’Ensemble Metamorphosi oltre allo spettacolo Beethoven in Vermont, in cui si cimenta come MusicistAttore in un vero e proprio musical di musica classica (così denominato dalla critica).
Anche l’attività didattica riveste una grossa importanza nella sua vita musicale: dalle centinaia di allievi formati al Conservatorio di Perugia in 30 anni alle molte masterclass tenute in Europa e in Giappone. Dal novembre 2023 e’ docente di musica da camera presso il Conservatorio Briccialdi di Terni. Giovani violoncellisti e formazioni cameristiche, grazie al percorso con lui intrapreso, si sono affermati in competizioni internazionali e concorsi d’orchestra, sia in Europa che in Sudamerica. Momenti importanti di crescita e maturazione all’inizio della carriera sono stati quando, da giovanissimo, ha avuto l’opportunità di incontrare e lavorare con famosi artisti tra cui violoncellisti quali Paul Tortelier, David Geringas, Antonio Janigro, Rocco Filippini, Mario Brunello, Amedeo Baldovino, Radu Aldulescu, Siegrield Palm e pianisti quali Dario De Rosa, Bruno Canino e Maureen Jones. Da ricordare, sempre in quel periodo giovanile, nella primavera del 1989, la memorabile tournée come primo violoncello solista della Gustav Mahler Jugendorchester sotto la guida di Claudio Abbado, in cui suonò dal Musikverein di Vienna in diretta radiofonica per 19 radio di tutto il mondo.

Angelo Pepicelli. “Cari fratelli Pepicelli, siete proprio bravi. Inoltre siete affiatati in modo vero, non uno più uno ma DUE“. Con queste parole il compositore Goffredo Petrassi evidenzia una delle doti peculiari di Angelo: la capacità di formare un unicum con i suoi partner musicali.
Camerista nato, formatosi innanzitutto nella propria famiglia vivendo la crescita musicale dei quattro fratelli minori, ha poi stretto un sodalizio profondo con il violoncellista, Francesco, con il quale ha fondato il Duo Pepicelli, che ha conseguito premi internazionali di prima classe (Gui di Firenze su tutti) e suonato in numerose delle più importanti sale del mondo (fra le altre Carnegie Hall di New York, Suntory Hall a Tokyo e Salle Gaveau a Parigi).
Nel 2005 ha fondato con il violinista Mauro Loguercio e con suo fratello Francesco il Trio Modigliani, altro ensemble poi affermatosi sulla scena internazionale, diventato poi nel 2015 Trio Metamorphosi, a testimoniare il cambiamento radicale che si era generato. Strepitosi i recenti successi dell’Ensemble Metamorphosi, originalissimo gruppo allargato ad Andrea Oliva, Alessandro Carbonare e Fabrice Pierre, e dello spettacolo innovativo Beethoven in Vermont di Maria Letizia Compatangelo, in cui ha esordito come MusicistAttore, interpretando Rudolf Serkin in oltre venti rappresentazioni, fra cui quella al Teatro Lirico Giorgio Gaber di Milano, davanti a quasi mille persone entusiaste. Ed ora il nuovo sorprendente progetto PiCello Bros. con il fratello Francesco.
I suoi mentori sono stati due pianisti di riferimento della musica da camera italiana della seconda metà del Novecento, Bruno Canino e Dario De Rosa. Gli incontri con Zecchi e Perticaroli al Mozarteum di Salisburgo hanno costituito momenti significativi della sua formazione solistica, che lo ha portato anche a suonare da solista con orchestre di rilievo nazionale.
Uno dei meriti riconosciutigli dalla critica è quello di aver portato a nuova vita il repertorio cameristico italiano fra Ottocento e Novecento e di aver sempre suonato il grande repertorio, “come se lo si ascoltasse per la prima volta” (citazione da una recensione tedesca sul concerto del 2 dicembre 1994 Meersburger Winter, Internationale Konzertreihe).
DECCA, Naxos, Dynamic ed altre case, nonché la rivista ‘Amadeus’, hanno pubblicato una ventina di suoi CD, spesso affermatisi come edizioni di riferimento, grazie anche a recensioni lusinghiere.
La didattica, nella quale è impegnato da oltre quarant’anni, è vissuta con profonda dedizione e sempre nuova passione non solo a Terni, dove insegna pianoforte e musica da camera, ma anche in masterclasses in Italia, Giappone, Austria, Polonia.
Ha sempre dedicato uno spazio importante all’organizzazione di concerti, convinto che l’esperienza conseguita potesse giovare al pubblico della città in cui insegna e vive. Ecco quindi i grandi successi dell’Associazione Filarmonica Umbra, di cui è Presidente da vent’anni, dopo essere stato per altrettanti anni nella Commissione Artistica.

Ivan Rabaglia, nato nel 1971, è il violinista del Trio di Parma sin dalla sua costituzione nel 1990. Si è diplomato con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore al Conservatorio “A. Boito” della sua città e si è perfezionato con Franco Gulli, Stefan Gheorghiu, Giuliano Carmignola, Pavel Vernikov, Ilya Grubert, Zinaida Gilels, il Trio di Trieste (Dario De Rosa, Renato Zanettovich, Amedeo Baldovino) e con Isaac Stern al Chamber Music Workshop di New York. Insieme ai suoi colleghi del Trio, Alberto Miodini ed Enrico Bronzi, ha vinto il 1º premio al 16° Concorso Internazionale Vittorio Gui di Firenze nel 1992, il 2º premio al 2º Melbourne International Chamber Music Competition nel 1995, il 2º premio al 47° Internationaler Musikwettbewerb der ARD München nel 1998 (1° non assegnato), il 1º premio al 1º Concours International del Musique de Chambre de Lyon nel 2004 e ha ottenuto il premio “Abbiati” della critica musicale italiana nel 1994.
L’attività svolta con il Trio ha portato Ivan Rabaglia a suonare per le più importanti istituzioni musicali italiane ed estere: Accademia di S. Cecilia di Roma, Società del Quartetto di Milano, Amici della Musica di Firenze, Teatro La Fenice di Venezia, Unione Musicale di Torino, Amici della Musica di Palermo,
Filarmonica di Berlino, Konzerthaus di Vienna, Wigmore Hall di Londra, Lincoln Center e Carnegie Hall di New York, Salle Molière di Lione, Performance Arts Center di Mosca, Filarmonica di S. Pietroburgo, Teatro Colón di Buenos Aires e festival internazionali fra cui Lockenhaus (Austria), Luzern (Svizzera), Melbourne (Australia), Sligo (Irlanda), Lake District (Inghilterra), Bad Kissingen (Germania), Cartagena (Colombia), Orta e Portogruaro (Italia).
Ha suonato con illustri musicisti tra i quali Bruno Giuranna, Simonide Braconi, Simone Briatore, Alessandro Carbonare, Fabrizio Meloni, Eduard Brunner, Guglielmo Pellarin, Wolfgang Holzmair e come solista con direttori quali Vladimir Delman, Angelo Campori, Carl Melles, Franco Petracchi, Hubert Soudant e Anton Nanut. Alle numerose registrazioni radiofoniche per le più importanti emittenti italiane, inglesi, tedesche, americane e australiane si aggiunge un’attività discografica che include l’integrale dei Trii di Brahms e l’op. 65 di Dvořák per UNICEF, l’integrale dei trii e il Triplo Concerto di Beethoven, il Trio e le Sonate di Ravel, la sonata e il trio con chitarra di Giuliani per la rivista Amadeus, la prima incisione mondiale dei quartetti di De Fossa, l’Histoire du Tango di Piazzolla, i Trii e le Romanze di Shostakovich per l’etichetta Stradivarius con cui vince il premio come miglior disco dell’anno 2008 della rivista Classic Voice, l’integrale per trio di Pizzetti, Liszt, Schumann e Dvorak per l’etichetta Concerto, Schubert per Decca e il trio di Cajkovskij, incisione live alla Wigmore Hall di Londra, per la casa Movimento Classical.
Ha insegnato musica da camera alla Scuola Internazionale del Trio di Trieste a Duino e alla Scuola di Fiesole. Già professore di violino presso l’Istituto Musicale “Vecchi-Tonelli” di Modena, ha proseguito la sua attività didattica al Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara, al Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma e attualmente all’Accademia Nazionale “Santa Cecilia” di Roma. A questo prestigioso incarico affianca corsi e masterclass nelle Accademie di Biella, Pinerolo e Portogruaro.
Suona un violino Giuseppe Baldantoni costruito ad Ancona nel 1850.

Clarinettista che affianca al repertorio classico progetti crossover e performance interdisciplinari, Selene Framarin dedica particolare attenzione alla dimensione corporea e teatrale dell’interpretazione musicale.
Diplomata con lode al Conservatorio G. Verdi di Milano, si è perfezionata nel repertorio contemporaneo presso la Lucerne Festival Academy con l’Ensemble Intercontemporain. Ha approfondito il teatro musicale alla Haute École des Arts di Berna e il teatro di movimento presso Helikos, International School of Theatre Creation a Firenze. Numerosi compositori – tra cui Andreoni, Betta, Bravi, Galante, Gardella, Manca, Molteni, Panfili, Pisati e Sugiyama – le hanno dedicato nuove opere, da lei interpretate in prima esecuzione. La sua ricerca artistica si concentra sull’integrazione tra suono, movimento e narrazione, esplorando forme innovative di concerto. Ha interpretato pagine iconiche come Harlekin di Stockhausen e ideato spettacoli originali – tra cui L’Ombra, Quella volta che Ulisse, Masked Music, Duel, Frankenstein, Soffi e battiti – in cui il clarinetto dialoga con gesto, voce, maschere ed elettronica.
Si è esibita in sale e teatri internazionali, dalla Philharmonie Luxembourg alla Salle Pleyel di Parigi, partecipando a festival come Borealis di Bergen, Tiroler Festspiele Erl, Milano Musica, MITO, Accademia Filarmonica Romana, Teatro La Fenice di Venezia, Torino Jazz Festival, oltre che a contesti museali e non convenzionali come la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia e il Museo Egizio di Torino. La sua produzione discografica comprende Masked Music (Limen, 2019, in duo con il pianista Alfonso Alberti) e collaborazioni con etichette come Stradivarius e Movimento Classical.
Attualmente insegna musica da camera presso il Conservatorio della Valle d’Aosta e dal 2025 è parte del progetto IMPACT – International Music and Performing Arts Contaminations and Trainings (capofila Scuola di Musica di Fiesole, in collaborazione con NEOJIBA – Brasile), volto a integrare formazione musicale e teatrale e a sviluppare una figura di artista performativa e interdisciplinare. E’ stata docente del Conservatorio Nazionale Edward Said in Palestina e artista volontaria di Clowns Without Borders al confine turco-siriano, e crede nel significato civile del fare musica, testimonianza tangibile del pensiero intorno alla realtà.

Alberto Miodini. Nato a Parma, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “A.Boito” della sua città sotto la guida di Roberto Cappello; successivamente si è perfezionato con musicisti quali Dario De Rosa, Maureen Jones, Paul Badura-Skoda, Bruno Canino, Leon Fleisher ed Emanuel Ax. Da trentacinque anni è il pianista del Trio di Parma, complesso con il quale si è affermato ai Concorsi Internazionali “Vittorio Gui” di Firenze, ARD di Monaco, Melbourne e Lione. Gli è stato inoltre conferito, sempre come componente del Trio di Parma, il Premio “Abbiati” della critica musicale italiana per il 1994. Ha tenuto concerti per le più importanti istituzioni musicali in Italia e all’estero, tra i quali vanno ricordati quelli per l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, Teatro la Fenice di Venezia, Società del Quartetto di Milano, Filarmonica di Berlino, Carnegie Hall e Lincoln Center di New York, Wigmore Hall di Londra, Konzerthaus di Vienna, Mozarteum di Salisburgo, Filarmonica di San Pietroburgo, Teatro Colon di Buenos Aires, Festival di Lockenhaus, Festival di Lucerna, San Paolo, Mosca, Varsavia, Los Angeles, Washington, Hong Kong,…, collaborando con musicisti quali Pavel Vernikov, Bruno Giuranna, Eduard Brunner, Alessandro Carbonare, Wolfgang Holzmair…
Con il Trio di Parma ha inciso l’integrale dei Trii di Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, Dvorak e Shostakovich, nonchè cd monografici dedicati a Liszt, Tchaikovsky, Ravel, Rota e Pizzetti. All’attività con il Trio affianca quella solistica, suonando sia in recital (con un repertorio che spazia da Bach a Nono) che con importanti orchestre quali l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna “Arturo Toscanini”, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra del Festival Pianistico di Brescia e Bergamo, l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra di Stato Rumena, ecc..
Ha inciso, per Brilliant Classics, un album con musiche pianistiche di Martucci e un cofanetto di 4 cd con Variazioni, Fantasie, Klavierstucke, Fughe, miniature e frammenti di F. Schubert; è di prossima pubblicazione per Movimento Classical un album dedicato ai Klavierstücke di Brahms. Ha inoltre effettuato numerose registrazioni radiofoniche e televisive per la Rai, la Bayerische Rundfunk, la NDR di Amburgo, BBC, ABC Classical Australia ed altre emittenti estere.
È titolare di una cattedra di Musica da Camera presso il Conservatorio “A. Boito” di Parma e tiene regolarmente corsi di perfezionamento presso l’Accademia di Musica di Pinerolo e la Fondazione Santa Cecilia di Portogruaro.

Fondato a Vienna nel 2019 sui principi del “caos” nell’arte, nella scienza e nella filosofia, il Chaos String Quartet si è rapidamente distinto sulla scena musicale internazionale. Così come accade nell’effetto farfalla in fisica — in cui piccoli cambiamenti possono produrre effetti significativi — le esecuzioni del quartetto mettono in luce l’impatto profondo del contributo di ogni singolo musicista.
Selezionato come BBC Radio 3 New Generation Artist per il biennio 2023–2025, il quartetto ha registrato regolarmente per BBC Radio 3 ed è stato ospite di alcuni dei più importanti festival e sale da concerto del Regno Unito, tra cui la Wigmore Hall.
Il Chaos String Quartet ha ottenuto numerosi premi in concorsi internazionali, tra cui l’ARD Musikwettbewerb di Monaco, il Concorso Internazionale per Quartetto d’Archi di Bordeaux, il concorso di Bad Tölz, il Concorso Joseph Haydn di Vienna, il Bartók World Competition di Budapest e il Premio Rimbotti in Italia. Distintosi per l’energia espressiva, la riflessione stilistica ed interpretativa e la creazione di programmi originali, il quartetto si esibisce regolarmente in sale prestigiose come la Wigmore Hall, il Musikverein di Vienna, il Concertgebouw di Amsterdam, il Bozar di Bruxelles, la Salle Bourgie de Montréal, la Guangzhou Opera House, la Philharmonie de Paris e la Elbphilharmonie di Amburgo. È inoltre ospite abituale di importanti festival internazionali tra cui il Beethovenfest Bonn, il Ravenna Festival, Classiche Forme, la Paris String Quartet Biennale, Wien Modern, il Montreal International Chamber Music Festival, il Lofoten International Chamber Music Festival, il Davos Festival, il Lockenhaus Festival, il Mozartfest Würzburg, l’Heidelberg Streichquartettfest e il Mecklenburg-Vorpommern Festival.
La formazione ha studiato con Johannes Meissl nell’ambito del programma ECMAster tra Vienna, Parigi e Oslo, proseguendo poi presso la Scuola di Musica di Fiesole con il Cuarteto Casals. Tra le figure artistiche che hanno influenzato il percorso del quartetto figurano Eberhard Feltz, Oliver Wille, András Keller, Steven Isserlis e Helmut Lachenmann. Nel 2024 è stato pubblicato il loro primo album (Solo Musica, Monaco), che è stato accolto con entusiasmo da testate come BBC Music Magazine, RITMO e Le Monde, e candidato al Premio della Critica Discografica Tedesca. Nel febbraio 2026 uscirà il secondo album ancora una volta con l’etichetta Solo Musica, interamente dedicato al tema del “Caos” esplorato da diverse prospettive. Il programma include musiche e arrangiamenti di Ligeti, Beethoven, Rebel, Rameau, solo per citarne alcuni, insieme a elementi di improvvisazione.
La musica contemporanea occupa un posto speciale nel repertorio del quartetto. Diversi compositori, tra cui Riccardo Panfili, Erollyn Wallen, Diego Conti e Alessio Elia, hanno dedicato loro nuove opere. Il quartetto è inoltre parte della rete ULYSSES, che promuove la musica contemporanea e i giovani compositori in tutta Europa. Tra gli impegni principali della stagione 2025/26, figurano il debutto al Konzerthaus di Berlino e diverse esibizioni all’Amsterdam String Quartet Biennale, dove presenteranno un progetto transdisciplinare ispirato all’integrale dell’Op. 20 di Haydn. Nel 2025 il quartetto inizierà una residenza all’Università MDW di Vienna, dove avrà l’opportunità di insegnare e collaborare con gli studenti in progetti artistici e didattici.
Susanne Schäffer suona un violino di Carlo Giuseppe Testore (ca. 1711), in prestito dal MERITO String Instruments Trust. Bas Jongen suona un violoncello di Hendrick Jacobs (Amsterdam, 1696), affidatogli dalla Nederlands Muziekinstrumenten Fonds (NMF).

Fondato nel 1995 alla Scuola di Musica di Fiesole, il Quartetto Klimt è oggi tra i gruppi cameristici italiani più attivi e riconosciuti a livello internazionale. Fin dagli esordi si è imposto all’attenzione del pubblico e della critica, vincendo nel 1998 il Primo Premio al Concorso Internazionale di Musica da Camera “Gaetano Zinetti” di Sanguinetto e avviando una carriera che lo ha portato a esibirsi in prestigiosi festival e stagioni concertistiche in Italia e all’estero.
Il quartetto ha perfezionato la propria formazione con il Trio di Milano e con Pier Narciso Masi, ricevendo nel corso degli anni incoraggiamento e consigli da artisti del calibro di Carlo Maria Giulini, Natalia Gutman, Krzysztof Penderecki e Maurizio Pollini. Quest’ultimo lo ha invitato nel 1999 a esibirsi a Venezia per la cerimonia del premio “Una vita nella musica” e, nel 2001, gli ha assegnato la borsa di studio “Arturo Benedetti Michelangeli”.
Il debutto ai Concerti del Quirinale di Roma (2001) e gli inviti a rassegne internazionali come l’Oleg Kagan Musikfest di Kreuth e il Festival di Santander hanno segnato l’inizio di un’intensa attività che ha visto il Quartetto Klimt protagonista al Ravenna Festival, Lingotto Musica, Biennale di Venezia, Accademia Filarmonica Romana, Bologna Festival, Musica Insieme, Amici della Musica di Firenze e Perugia, Festival di Ravello, oltre a numerose dirette radiofoniche e televisive per la RAI.
La loro attività discografica è vasta e apprezzata: la rivista Amadeus ha pubblicato i quartetti di Schumann (2010) e Dvořák (2012); nel 2014 Stradivarius ha dato alle stampe la prima registrazione mondiale del quartetto di Morton Feldman, accolta con entusiasmo dalla critica; nel 2020 è uscita per Brilliant Classics l’integrale dei quartetti di Mendelssohn.
Particolarmente attento alla musica contemporanea, il Quartetto Klimt è dedicatario di opere di Alessandro Solbiati, Francesco Antonioni, Matteo D’Amico, Iván Vandor, Giancarlo Cardini, Giorgio Gaslini, contribuendo a diffondere un repertorio innovativo e vitale.
Accanto all’attività concertistica, i componenti del Quartetto insegnano presso importanti Conservatori italiani e dal 2012 sono regolarmente invitati a tenere masterclass internazionali di musica da camera al Livorno Music Festival.