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Renata Fusco. Artista poliedrica e vocalmente versatile, trova ampio respiro nell’ambito di generi diversi. Già teatralmente nota come musical performer, svolge intensa attività concertistica e teatrale nei maggiori teatri italiani con Roberto De Simone. Con il liutista Massimo Lonardi ha intrapreso una lunga collaborazione concertistica in Italia e all’estero, nel 2010 è stata ambasciatrice della musica rinascimentale italiana presso l’Ermitage di San Pietroburgo e presso il presso il Kelvingrove Art Gallery and Museum di Glasgow. Ha effettuato registrazioni per Ricordi, Amadeus, Sony Music, Stradivarius, La Bottega Discantica, Triangle Production, Edizioni Paoline.

Massimo Lonardi. ha studiato composizione con Azio Corghi e si è diplomato in chitarra classica con Ruggero Chiesa. In seguito si è specializzato nella prassi esecutiva del liuto seguendo seminari di studio con il liutista Hopkinson Smith. Svolge intensa attività concertistica in Italia e all’estero. Ha curato edizioni di musica antica e preso parte a oltre quaranta incisioni discografiche per le maggiori etichette. I suoi lavori solistici sono dedicati a vari compositori e periodi liutistici sono stati unanimemente acclamati da pubblico e critica. Ha insegnato per quaranta anni liuto e musica d’assieme per strumenti antichi presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “F. Vittadini” di Pavia.

Domenico Cerasani. Diplomato in chitarra, si perfeziona con Frank Bungarten ad Hannover. Ottiene il diploma di specializzazione in liuto sotto la guida di Massimo Lonardi, studiando poi a Trossingen con Rolf Lislevand. Ha collaborato con alcuni dei più affermati artisti ed ensembles sulla scena internazionale esibendosi come solista, in orchestra e piccoli gruppi in numerosi festival e rassegne in Italia e all’estero. Ha pubblicato per varie etichette internazionali tra cui Brilliant Classics, Neos, Dynamic, Tactus, NovAntiqua. Laureato in Lettere Classiche affianca all’attività artistica quella di ricerca. È attualmente docente di liuto presso il Conservatorio “A. Scontrino” di Trapani e presso la Civica Scuola di Musica “C. Abbado” di Milano.

Nata in Israele, la violinista e violista Nurit Stark si è formata musicalmente a Tel Aviv, Berlino e Colonia, con Ilan Gronich, Haim Taub e il Quartetto Alban Berg. Ha debuttato all’età di 16 anni nel primo concerto di Paganini con la Israel Philarmonic diretta da Zubin Metha e da allora, le migliori orchestre del mondo la invitano, anche grazie al suo vastissimo repertorio che le consente di essere a proprio agio dal repertorio classico ai compositori contemporanei. Particolarmente significativa è stata la collaborazione, nell’ambito cameristico, con il pianista Cédric Pescia e il soprano Caroline Melzer. Molti Festival Internazionali l’hanno avuta come ospite, in particolare si ricordano quelli di Lockenaus, Schleswig Holtstein, il Ringhau Festival, Il Mozart Festival di Augsburg, il Wien Modern, il Donaueschinger Musiktage, il West Cork Festival, Il Pacific Music Festival di Sapporo, quello di Davos, il Tchekhov Festival di Mosca e l’Ensemble en Scène di Losanna. L’artista si è esibita negli USA, in Israele, in Giappone in sale rinomante quali la Carnagie Hall, la Philarmonie di Berlino, il Konzerthaus di Vienna, la Birminghan Symphony Hall , il Mozarteum di Salisburgo, la Tonhalle di Zurigo. La sua particolare attrazione per l’estetica musicale contemporanea, conduce spesso l’interprete a proporre, in prima esecuzione, lavori di Sofia Gubaidulina, György Kurtág, Valentin Silvestrov, Victor Suslin, Peter Eötvös, Peter Ablinger, Carola Bauckolt, Jennifer Walshe, Maxim Shalygin, Walter Zimmermann, Alessandro Solbiati, Isabel Mundry e Georg Nussbaumer. In varie occasioni, ha coinvolto molti celebri Teatri Europei quali il Burgtheater di Vienna, il Schaubuhne & Volksbuhne di Berlino, il Bobigny di Parigi, la Gessneralle di Zurigo, il Maillon di Strasburgo in lavori dove le arti visive si integrano con il violino in progetti di avanguardia musicale, come nel caso di una video installazione realizzata per introdurre alla musica di G. Kurtág. Nurit Stark ha potuto far affidamento sul sostegno delle fondazioni seguenti: Ernst von Siemens, Forber-Schneider e Otto &Regine Heim, la Fondazione America-Israele e la Kornhauser Foundation. La violinista è stata premiata nei Concorsi Internazioni G. Enescu, Leopold Mozart e Ibolyka Gyarfas di Berlino. La violinista ha inciso opere di F. Busoni, G. Enescu, E. Bloch, Clara & Robert Schumann, O. Messiaen e E. Bloch per violino e viola con Cédric Pescia al pianoforte, Il Cd dei Kafka Fragments di G. Kurtag con il soprano Caroline Melzer è stato premiato con il prestigioso German Record Critic prize nel 2015. Il suo debutto solistico discografico è apparso nel 2022, con una personale selezione di opere per violino e viola di B.Bartok, G.Ligeti, Sandor Veress e il lavoro a lei dedicata di Peter Eötvös, “adventure of the dominant seventh chord”. Nel 2019 l’artista è stata nominata professore incaricato all’Università della Musica e delle Arti di Stoccarda e dal 2023 ricopre lo stesso ruolo nella Haute Ecole de Musique di Ginevra. Nurit tiene spesso master class in Europa, guidando e sostenendo giovani interpreti nei loro percorsi formativi in un’epoca di sfide culturali significative. Suona un violino Pietro Guarneri di Mantova del 1710 e una viola di Albert Leicht, messa gentilmente a sua disposizione dal Dr. Peter Hauber.

Nato a Cremona e residente da anni a Salisburgo, Giovanni Gnocchi ha debuttato giovanissimo come solista in concerto per 2 violoncelli e orchestra assieme a Yo-Yo Ma, che disse di lui: “è un giovane meravigliosamente pieno di talento, che darà un grande contributo alla musica ovunque egli vada”. É stato solista in contesti prestigiosi, piú volte a Salisburgo sotto la direzione di Gustavo Dudamel (“brillantezza tecnica ed evidente gioia nel far musica” ha scritto la critica austriaca), Christopher Hogwood, Carlo Rizzi, Daniel Cohen, Enrico Bronzi, Michele Spotti, Daniele Giorgi, Ernst Hoetzl, da Hong Kong alla Wiener Konzerthaus, alle grandi sale di Stuttgart, Manheim, Wiesbaden, Bonn e Salzburg, con la Zagreb Philharmonic Orchestra, Camerata Salzburg, Orchestra della Toscana, la Filarmonica della Fenice di Venezia.
Nelle recenti stagioni ha debuttato al Beethoven-Fest di Bonn come solista con l’Orchestra da Camera di Mantova, è stato invitato come solista e direttore dell’OGI-Orchestra Giovanile Italiana agli Amici della Musica di Firenze, ha suonato la Sinfonia Concertante di Prokofiev ed è stato protagonista al Teatro Petruzzelli di Bari col Concerto op. 85 di Elgar, e dal 2019 per un triennio è stato solista in residenza presso l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro, con la quale ha interpretato il Concerto per violoncello e Big Band di Friedrich Gulda, il Concerto op. 129 di Schumann e più volte il Concerto op. 107 di Shostakovich diretto da Daniele Agiman, Si è inoltre esibito al Festival Stradivari di Cremona nel Concerto di Haydn con l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza diretto da Alexander Lonquich, nel Concerto op. 33 di Saint-Saëns con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, nel Concerto di Nino Rota a Bari, in concerti cameristici in duo con Andrea Lucchesini, in un tour in Italia in duo con Roberto Cominati, di nuovo con Gulda al Viotti Festival come solista e direttore con la Camerata Ducale di Vercelli, in un concerto per ensemble di violoncelli al Musikverein di Vienna con Johannes Moser, Jerôme Pernoo, Jens-Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt e nel Concerto in do di Haydn a Milano con Umberto Benedetti Michelangeli. Da anni si esibisce regolarmente in concerti da camera con Leonidas Kavakos, in duo con Alexander Lonquich e trio con Ilya Gringolts, con i membri del Quartetto Hagen, Marco Rizzi, Elizabeth Leonskaja, Itamar Golan, Pierre Amoyal, Pekka Kuusisto, Alena Baeva, Roman Simovic, Alexandra Conunova, Vadym Kholodenko, Cristian Budu, Wolfram Christ, Diemut Poppen, Alasdair Beatson, Herbert Schuch. Ha debuttato al Lucerne Festival in trio con Olli Mustonen e Alessandro Carbonare, in Giappone inaugurando la Ark-Nova Concert Hall, ed invitato nei festival internazionali Ljubljana Cello Fest in Slovenia, Ilumina Festival in Brasile, Järna Music Festival in Svezia, Delft Music Festival in Olanda, KotorArt Festival in Montenegro, Festival Musikdorf Ernen in Svizzera, Casals Festival di Prades, Festival Radio-France di Montepellier, Verbier Festival.
Ha tenuto concerti cameristici anche a Singapore alla Esplanade e un recital solistico per la Hong Kong International Cello Association alla Hong Kong City Hall. I prossimi appuntamenti lo vedranno impegnato nella partecipazione solistica e cameristica al Festival Résonances in Belgio (con Aleksander Madzar, Esther Hoppe, Liza Ferschtman), con il Triplo di Beethoven in Svizzera con Marco Rizzi, Adrian Oetiker ed Alexander Shelley, un tour in Messico e Cile, il Concerto di Elgar in Colombia con l’Orquesta Sinfónica Nacional e Olivier Grangean.
Sue esibizioni solistiche e cameristiche sono state trasmesse da RAI-Radio3, ORF-1 Austria, RTVS-Rádio Slovensko, Bayerische Rundfunk 4-Klassik e NPO-Radio4 in Olanda. Ha inciso repertorio solistico e cameristico per Deutsche Grammophone, Stradivarius e per il Mozarteum di Salisburgo. Vincitore del 1° Premio al Concorso “F. J. Haydn” di Vienna, del Borletti-Buitoni Trust Fellowship di Londra, Giovanni Gnocchi è laureato ai Concorsi violoncellistici Primavera di Praga, A. Janigro di Zagabria, e in duo con Mariangela Vacatello al Parkhouse Award alla Wigmore Hall di Londra. Giovanni inoltre ha lavorato per 8 anni come Solo-Cellist della Camerata Salzburg a stretto contatto con Leonidas Kavakos (2002-2010). È stato Guest Principal Cellist alla Royal Philharmonic Orchestra di Londra con Daniele Gatti (2011-2012), guest principal nella Mahler Chamber Orchestra con Daniel Harding, Philharmonia Orchestra di Londra, Orchestra Mozart, co-principal cellist alla London Symphony con Valery Gergiev, e dal 2008 membro della Lucerne Festival Orchestra sotto la direzione di Claudio Abbado.
Nel 2012 ha vinto il concorso come Professore di violoncello all’Universität Mozarteum di Salisburgo. Ha studiato con Luca Simoncini, Rocco Filippini, Enrico Bronzi, Salvatore Accardo, Mario Brunello, Antonio Meneses, Natalia Gutman, David Geringas, Heinrich Schiff, in Austria con Clemens Hagen e in Inghilterra con Steven Isserlis, Ferenc Rados, Gabor Takàcs-Nagy e Sir András Schiff.

Matteo Cimatti, 24 anni, è un violinista italiano. Apprezzato per il suo “suono raffinato e il tono melodioso e intenso” (ANSA, marzo 2023), Matteo è uno dei vincitori del Concours d’Interprétation Musicale de Lausanne in Svizzera, è stato nominato per un Premio del Borletti-Buitoni Trust e ha ricevuto un premio dal Rahn Kulturfonds di Zurigo nel novembre 2023.
Ha ottenuto un diploma di Master Solista nel luglio del 2024 presso la Haute École de Musique de Lausanne, dove ha studiato con Janine Jansen e Tomo Keller, ricevendo inoltre un premio della Fondazione Leenaards come riconoscimento del suo percorso eccellente e il suo potenziale come solista.
Dopo il suo debutto da solista all’età di 14 anni con la Lithuanian Chamber Orchestra, Matteo è stato invitato ad esibirsi con la stessa orchestra nel 2015 in Lituania e da allora ha suonato come solista con numerose orchestre in tutta Europa, tra cui l’Orchestra Giovanile Italiana, l’HEMU Orchestra, l’Orchestra Galilei e la Young Musicians European Orchestra.
Nell’aprile del 2024 Matteo si è esibito come con l’Orchestre de Chambre de Lausanne interpretando il concerto per violino di Mendelssohn sotto la bacchetta di Nicolas Chalvin. Matteo è stato invitato a diversi festival nel corso degli anni, tra cui il Festival di Sion, il Festival Musikdorf Ernen, l’International Holland Music Sessions, il Festival dei Due Mondi, il Virtuoso & Belcanto Festival, il Farulli 100 Festival, il Lavaux Classic e il Ticino Music Festival. Matteo è stato premiato in numerosi concorsi nazionali e internazionali, in particolare il Concorso Internazionale Feast of Duos, il Concorso Internazionale di Violino Premio Postacchini, il Concorso Internazionale Città di Moncalieri e il Concorso Premio Crescendo. Ulteriori riconoscimenti includono un premio della Lyra Stiftung di Zurigo nel 2022.
Appassionato di musica da camera fin da giovanissimo, Matteo svolge una ricca e variegata attività concertistica come camerista. Nel corso degli anni ha avuto il piacere di suonare in numerose formazioni e gruppi che vanno dal trio e quartetto d’archi all’ottetto, esibendosi in luoghi come il Parco della Musica di Roma e il Mozarteum di Salisburgo. Dal 2017 forma un duo con il pianista Marco Gaggini ed è un membro fondatore del Wendel Quartet, quartetto con pianoforte con base a Basilea, da gennaio 2024. Matteo ha iniziato a suonare il violino all’età di 7 anni presso la Scuola di Musica di Fiesole nelle classi di Céline Ifergan ed Eva Erna Szabò. Successivamente si è trasferito in Svizzera, dove ha conseguito un Bachelor e un Master presso la Haute École de Musique de Lausanne, studiando con Pavel Vernikov e Svetlana Makarova. La sua formazione musicale è stata arricchita anche da masterclass e da parte di professori come David Takeno, Mihaela Martin, Gerhard Schulz e Marco Rizzi. Nel 2021 è stato selezionato
come partecipante attivo al programma Geige Meisterkurse & Konzerte presso la Kronberg Academy in Germania. Matteo frequenta un Artist Diploma presso la Guildhall School of Music and Drama a Londra nella classe di David Takeno.
Matteo Cimatti suona su un violino Giovanni Battista Guadagnini del 1769 gentilmente concessogli in uso attraverso la Beare’s International Violin Society da un generoso sponsor.

Emma Norma Spangaro. Inizia gli studi musicali a 4 anni al Centro Musicale Suzuki di Milano e prosegue con Naomi Barlow al Centro Sperimentale musicale per l’infanzia di Viterbo. Prosegue gli studi in violino alla Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida di Duccio Ceccanti. Nel 2014 viene selezionata per partecipare all’ Orchestra Giovanile Italiana come violino di fila. Consegue il Diploma Accademico di I livello in violino con il massimo dei voti nel 2020.
Inizia lo studio della viola con il M° Piero Farulli, frequentando il Corso di Perfezionamento alla Scuola di Musica di Fiesole. Consegue il Diploma Accademico di Secondo Livello in viola sotto la guida del M° Carmelo Giallombardo presso il Conservatorio “Rinaldo Franci di Siena” con il massimo dei voti, lode e menzione. Vince nel 2022 il secondo premio ex-aequo (primo non assegnato) sezione viola al Premio Nazionale delle Arti. Ha seguito masterclass di viola e violino con Pavel Vernikov, Antonello Farulli, Francesco Fiore, Danusha Waskiewicz, Quartetto Klimt, Quartetto Prometeo, Claude Richard e Stefano Farulli.
Attiva in formazioni da camera, sia come violinista che come violista, frequenta nel 2020 l’Accademia del Quartetto a Fiesole e, sempre in quartetto, una masterclass del Quartetto Prometeo a Roma nel 2023. Collabora con diverse formazioni orchestrali quali: Orchestra Giovanile Italiana, Orchestra “V. Galilei”, Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini”, Camerata strumentale “Città di Prato”, Orchestra Filharmonie di Firenze, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e Orchestra Regionale della Toscana.

Rebecca Ciogli, classe 2003, inizia a studiare il violoncello all’età di sette anni. Diplomata con lode e menzione d’onore al corso accademico di I livello presso il Conservatorio Rinaldo Franci con il M° Francesco Dillon, è iscritta dal 2023 al corso di II livello e dal 2024 alla Pavia Cello Academy con il M°
Enrico Dindo.
Si distingue come camerista, membro del Trio Rinaldo dalla sua fondazione nel 2022, tenendo concerti sul territorio nazionale e internazionale, ospite di prestigiose istituzioni, rassegne e festival quali “I Concerti al Quirinale” e “Trani InOnda” in diretta su Rai Radio 3, “Chigiana Summer Festival”, “Asolo Musica”, in cui suona anche al fianco del M° Bruno Giuranna, Pałac Biskupa Erazma Ciołka di Cracovia, Lisinski Hall di Zagabria. “Britten Pears young artist 24-25”, sempre come membro del trio è stata anche selezionata dall’Accademia Chigiana per prendere parte al progetto Giovani Talenti Musicali Italiani nel Mondo, iniziativa istituita in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e con il CIDIM – Comitato Nazionale Italiano Musica.
Al di fuori della sua esperienza con il trio spiccano I concerti: dal festival 2023/24 dell’Accademia dei Cameristi di Bari a Bari e ad Oslo; dal festival dell’Accademia Chigiana “From Silence” collabora con il Quartetto Prometeo; come solista al Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano e al concerto di apertura dell’anno accademico 2021-22 del Conservatorio Rinaldo Franci di Siena. Vince la borsa di studio Vittorio Baglioni bandita dallo stesso Conservatorio e collabora con vari docenti in occasione dei festival in seno allo stesso (Matteo Fossi, Marco Gaggini, Margherita Di Giovanni, Carmelo Giallombardo). Come membro del trio studia all’Accademia W. Stauffer con il M° Bruno Giuranna e all’Accademia Chigiana con I docenti di musica da camera Clive Greensmith e Bruno Giuranna ottenendo diplomi di merito e la borsa di studio “Pia Bassi”.
Si perfeziona seguendo numerose masterclass e lezioni tenute dal Trio Maisky, I docenti di “Avos Project” e i Maestri Giovanni Gnocchi Francesco Dillon, Luca Simoncini, Thomas Carroll, Clive Brown, Mark Messenger.