SERENATE AL CHIARO DI LUNA

Daniela Pini. Laureata presso l’Università di Bologna in Lettere Moderne e successivamente in Beni Culturali, col massimo dei voti, ha poi conseguito il Diploma accademico di II Livello in canto lirico presso il Conservatorio B.Maderna di Cesena. Ha studiato canto con il M° Angelo Bertacchi.
La sua duttilità vocale le permette di spaziare tra diversi stili che vanno dalla musica barocca alla musica contemporanea ed ha in repertorio oltre 70 titoli. Tra i numerosi ruoli che l’hanno vista protagonista citiamo Angelina ne La Cenerentola di Rossini (tra gli altri Opera Theatre di Seattle USA, Cartagena Colombia, Opera di Francoforte, Comunale di Bologna, Verdi di Trieste, Lirico di Cagliari, Teatro Regio di Torino); Cherubino ne Le nozze di Figaro (Suntory Hall Tokyo), Alcina ne L’Orlando furioso di Vivaldi (Opera di Francoforte, Champs Elisée Parigi, Budapest, Barbican Hall Londra), Romeo ne I Capuleti e Montecchi di Bellini (Filarmonico di Verona), Isabella ne L’Italiana in Algeri di Rossini (Comunale di Bologna, Regio di Torino, Verdi di Trieste), Dorabella nel Così fan tutte di Mozart (tra gli altri New National Theatre di Tokyo), Clarice ne La pietra del paragone di Rossini (Regio di Parma), Melibea ne Il viaggio a Reims di Rossini (La Monnaie di Bruxelles) e molti altri.
Il suo repertorio sacro comprende, tra i più famosi, il Salve Regina di N. Porpora, lo Stabat Mater e il Salve Regina di G.B. Pergolesi, la Petite Messe Solennelle e lo Stabat Mater di G. Rossini, il Requiem di W. A. Mozart e la Missa solemnis in re maggiore di L. Beethoven, il Messiah di G. F. Handel, lo Stabat Mater e il Gloria di A. Vivaldi, Stabat Mater di A. Dvořák.
Ha lavorato con direttori quali R. Muti, R. Abbado, Y. Temirkanov, D. Oren, E. Pidò, D. Renzetti, R. Frizza, P. Arrivabeni, K. Martin, J.C. Casadeus, C. Scimone, A. Battistoni, N. Luisotti, J.C. Spinosi, A. Marcon, M. Mariotti, D. Callegari, G. Noseda, P. Carignani, G. Sagripanti, D. Rustioni, R. Alessandrini, T. Ringborg, S. Scapucci, F. Lanzillotta, G. Carella, K. Jarvi, O. Dantone. Ha lavorato con registi quali G. Vick, G. Lavia, D. Fo, L. Wertmuller, E. Scola, P. L. Pizzi, M. Gasparon, D. McVicar, L. Ronconi, H. De Ana, I. Brook, D. Michieletto, J. Font.
Recentemente ha calcato i palcoscenici del Teatro Costanzi di Roma, del Bayerische Staatsoper di Monaco e ha rappresentato l’Italia nel concerto di apertura del 18° Festival delle arti presso il National Centre For the Performing Arts di Pechino. È stata diretta dal M° O. Dantone ne l’Orfeo di Monteverdi al Teatro Alighieri di Ravenna, con la regia di P. L. Pizzi. Si è esibita, riscuotendo grande successo, al Musikverein di Vienna e al Bunka Kaikan di Tokyo diretta dal M° Riccardo Muti.
È ospite fissa di numerosi Festival Internazionali e collabora frequentemente con gruppi orchestrali quali I Solisti Veneti, I Virtuosi Italiani e I Cameristi della Scala, con i quali ha recentemente debuttato nella stagione concertistica del Teatro alla Scala di Milano.

Morgana Rudan. Nasce a Modena nel 2000 e intraprende lo studio dell’arpa all’età di sette anni sotto la guida del Maestro Davide Burani. Con quest’ultimo ottiene nel 2022 il Diploma Accademico di II livello con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio “Achille Peri” di Reggio Emilia. Ha arricchito ulteriormente la sua formazione attraverso la partecipazione a Masterclass sotto la guida di importanti arpisti del panorama internazionale. Nel 2023 partecipa inoltre al progetto “Professione Orchestra” organizzato dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e dell’Accademia di Musica di Pinerolo prendendo parte alla Masterclass e ricevendo successivamente la relativa borsa di studio.
Conduce un’attività musicale che abbraccia tutti i rami del concertismo. Come interprete solista si è dedicata al grande repertorio arpistico dal XVIII secolo fino alla musica contemporanea. La sua attività cameristica è estremamente intensa e varia; nel 2024 pubblica il progetto discografico “Originals – Contemporary Music for Harp and Guitar” come membro del Duo ClaroScuro e nel 2025 pubblica, come membro del Trio Mirages, il progetto discografico “Musique d’un Passé Proche – XX Century French Music for Flute, Cello and Harp”; entrambi per l’etichetta Da Vinci Publishing. Ha inoltre preso parte a progetti cameristici dedicati alla musica contemporanea in collaborazione con gli ensemble “Forma Libera” di Modena e “Namasté” di Perugia. In ambito orchestrale ha finora collaborato con varie orchestre tra cui: Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, Orchestra Filarmonica “Arturo Toscanini”, Orchestra del Teatro Massimo Bellini di Catania, Orchestra di Valencia, Orchestra Sinfonica delle Isole Baleari e Oberwalliser Vokalensemble di Briga (Svizzera). Nell’ambito di queste collaborazioni ha lavorato sotto la direzione di Maestri di fama internazionale tra cui: Dennis Russell Davies, Michele Mariotti, Robert Treviño, Alexander Liebreich, Donato Renzetti, Fabrizio Maria Carminati, Alpesh Chauhan, Leonard Slatkin e Roberto Abbado.
È risultata vincitrice di concorsi musicali sia in ambito solistico che cameristico. Ha ottenuto il primo premio assoluto come solista nell’ambito dell’VIII Concorso Internazionale di Arpa “Marcel Tournier” e nell’ambito del IX Concorso Nazionale “MusicArte”. Come camerista ha ottenuto il primo premio assoluto nell’ambito del XXXVIII Concorso Internazionale “Città di Stresa” (Duo ClaroScuro), del XXII Concorso Nazionale “Città di Barcellona (P.G.)” (Duo ClaroScuro), del XVI Concorso Nazionale di Esecuzione Musicale “Città di Piove di Sacco” (Trio Mirages) e del V Concorso Musicale Nazionale “Città di Belluno” (Trio Mirages). Morgana si dedica inoltre con passione all’insegnamento dell’arpa. A partire dall’Anno Accademico 2024-2025 assume il ruolo di docente nell’ambito dei corsi di Arpa del FREP-Avanzato del Conservatorio “Achille Peri” di Reggio Emilia. A partire dal 2023 collabora in ambito didattico anche con la Scuola della Filarmonica “Città del Tricolore” di Reggio Emilia e dal 2025 con la Scuola di Musica Euphonia di Modena.