Stagione 2023

Sabato 13/05/2023 ore 20.30Modena › Hangar Rosso TiepidoConcerti d’Oggi

CLAUDIO SANNA, PAOLO PASTORINO

Claudio Sanna pianoforte
Paolo Pastorino live electronics

Musiche di Chessa, Verdinelli, Sanna/Pastorino

BIGLIETTERIA SUL POSTO IL GIORNO DEL CONCERTO:
intero € 10
ridotto (Soci AdM sottoscrittori) € 5
ingresso gratuito Soci AdM sostenitori

BIGLIETTERIA ONLINE:
https://oooh.events/evento/claudio-sanna-paolo-pastorino-biglietti/
intero online € 8,50
ridotto online (Soci AdM sottoscrittori) € 4

L. Chessa (1971*)

Louganis (2007), per pianoforte

G. Verdinelli (1960*)

Nodas 14 (2020), per pianoforte e live electronics

C. Sanna / P. Pastorino

Pietre di una Esposizione (2023), per pianoforte, live electronics e video installazione

L. Chessa

Quadri da una città fantasma (2003), per pianoforte, lavagna e tre piatti giradischi

Claudio Sanna ha collaborato in qualità di pianista da camera con le prime parti della Berliner Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Teatro alla Scala, Arena di Verona e Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, insieme a musicisti di fama internazionale come Franco Maggio Ormezowsky, Enzo Caroli, Michel Bellavance, Elisabeth Möst, Marco Zoni, Mario Marzi, Daniele Agiman, Alessandro Moccia, Marco Scano, Luca Vignali, Marie Francoise Pallot, Patrick De Ritis. Si è esibito in sedi prestigiose quali i Musei Vaticani, il Teatro Bibiena di Mantova, la Sala Verdi del Conservatorio “A. Boito” di Parma, il Teatro Comunale “L. Pavarotti” di Modena, il Teatro della Tosse di Genova, la Sala Vivaldi della Biblioteca Nazionale di Torino, la Filarmonica di Rovereto, il Teatro Comunale di Sassari e l’Auditorium comunale di Cagliari.
Tra i concerti più rilevanti della sua carriera si annoverano l’esecuzione del Pierrot Lunaire di Schoenberg con Sonia Bergamasco al Festival “I Grandi Interpreti della Musica” di Sassari e la Petite Messe Solennelle di Rossini con il Coro Città di Parma diretto da Simone Campanini per il Festival “G. Verdi” di Parma. Di particolare rilievo è stata la prima assoluta di Casinópera di Luciano Chessa presso la Salle Blanche del Casinò di Montecarlo, un lavoro commissionato in occasione del centenario delle Obligations pour la roulette de Monte-Carlo di Marcel Duchamp, eseguito alla presenza del Principe Alberto II e della Principessa Carolina di Monaco.
Ha collaborato in più occasioni con i compositori Luigi Esposito, Philippe Festou, Carlo Pedini, Giuseppe D’amico, Riccardo Collu, Paolo Ugoletti con i quali condivide un profondo sodalizio artistico e umano. Insieme hanno realizzato diversi progetti originali, tra cui Pietre di una esposizione (in omaggio allo scultore Pinuccio Sciola), pensato per il Festival Sant’Arte e per il Giardino Sonoro di San Sperate, e L’arrache Coeur, creato in occasione dei cento anni dalla nascita di György Ligeti.
Collabora stabilmente con ADM Soundscape, ensemble da camera specializzato nel repertorio del XX secolo con sede a Modena, con cui ha affrontato opere contemporanee tra le più complesse, come Arpège di Donatoni e Tria ex uno di Haas, oltre a diversi lavori scritti appositamente per la formazione.
In ambito discografico, nel 2015 ha pubblicato per l’etichetta svizzera Hat Hut Records il suo primo album solistico, Ammentos, interamente costituito da musiche originali. Sempre per Hat Hut ha inciso, in due volumi, i quattro dischi dedicati alla musica contemporanea sarda (Compositori Sardi Contemporanei) realizzando così la più grande antologia mai pubblicata su questo argomento. Più recentemente è uscito Lands End per l’etichetta Col Legno di Vienna, presentato in prima per la rassegna “Il chiarore dell’utopia” di Reggio Emilia. Ha inoltre presentato il progetto Infinito per il Centro di Ricerca Musicale AngelicA presso il Teatro San Leonardo di Bologna.
Ha conseguito il diploma accademico presso il Conservatorio “L. Canepa” di Sassari, perfezionandosi successivamente con Andrea Lucchesini, Pietro De Maria ed Enrico Stellini presso l’Accademia di Musica di Pinerolo per il pianoforte e con Carlo Fabiano per la musica da camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Paolo Pastorino (Sassari 1983) è un compositore di musica acusmatica e docente di tecnologie musicali.
Nel 2012 inizia a studiare musica elettronica presso il Conservatorio di Sassari sotto la guida dei M° Walter Cianciusi e Riccardo Sarti conseguendo il diploma di I livello. Nel 2017 consegue presso il Conservatorio di Cagliari il diploma di II livello in musica elettronica.
Nel 2014 segue uno stage di formazione artistica presso il Centro Ricerche Musicali di Roma sotto la guida del M° Michelangelo Lupone.
Ha partecipato a diverse masterclass tenute da artisti come Jean Claude Risset, Curtis Roads, Bernard Fort, Yann Robin, Eckart Altenmüller, Michelangelo Lupone, John Chowning e Tolga Tüzün.
Le sue composizioni sono state selezionate ed eseguite in numerosi festival nazionali ed internazionali di musica contemporanea ed elettroacustica: Sound Thought (Centre for contemporary arts – Glasgow), NoiseFloor (UK), BBC Radio 3, Sound Spaces (Svezia), NYCEMF (NY), Mantis Sonification (UK), Sonorities (UK), Spot – Octandre (Bordeaux), VERV (Venezia), OUA (Osaka University Of Arts), Dias de Música Electroacústica (Portogallo), Contemporanea Acusmatica (Udine), PLAY900 (Museo Novecento, Firenze), MUSLAB (Buenos Aires), Mixtur (Barcellona), Radio Datscha (Berlino ), Microtopies (Barcellona), Elektro Arts (Romania), Klingt gut! (Amburgo), Forum Wallis (Svizzera), SICMF (Gwangju), EX_NIHILO (Messico), NSEME (USA), San Francisco Tape Music Festival (USA), NWEAMO Festival (Tokyo), CIM (Cagliari) , EMUFest (Roma), CIRMMT (Montréal), Art & Science days (Bourges).

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